• 2017’nin Fuar ve Bienallerine Genel Bakış

    2017’de fuar ve bienaller hız kesmeden devam ediyor. Koleksiyonerler Art Basel, Frieze gibi dünyanın önde gelen fuarlarının yanında özellikle Asya, Afrika ve Güney Amerika’daki yeni, keşfedilmemiş etkinlikleri izleme eğiliminde. Genç, yükselen, ana akım etkinliklerde görünürlük bulamayan sanatçılara fırsat tanıyan ve daha çok erişilebilir sanata yer veren  yeni konsept fuarlar da dikkat çekenler arasında. Yılın en önemli sanat olaylarını sizler için derledik.

    (Fotoğraf: Mark Blower / Frieze London 2017)

     

    Ocak 2017

    – Pune Biennale, 06-29.01.17

    – ESTE ARTE, Uruguay, 11-14.01.17

    – Art Stage Singapore, 12-15.01.17

    – UNTITLED San Francisco, 12-15.01.17

    – London Art Fair, 18-22.01.17

    – Art Los Angeles Contemporary, 26-29.01.17

    – Art Genève, 26-29.01.17

    – PHOTOFAIRS | SAN FRANCISCO, 27-29.01.17

    – Arte Fiera Bologna, 27-30.01.17

    Şubat 2017

    – India Art Fair, 02-05.02.17

    – COLLECT 02-06.02.17

    – ZSONAMACO, 08-12.02.17

    – Rotterdam Contemporary, 08-12.02.17

    – Affordable Art Fair Milan, 09-12.02.17

    – Manif d’art, 15.02-15.05-17

    – The Affordable Art Fair Brussels, 16-20.02.17

    – CAPE TOWN ART FAIR, 17-19.02.17

    – ARCOMADRID, 22-26.02.17

    – Art Africa Fair, 24.02-05.03.17

    – Desert X, 25.02-30.04.17

    – Moving Image Art Fair, 27.02-02.03.17

    Mart 2017

    – The ADAA Art Show, 01-05.03.17

    – VOLTA New York, 01-05.03.17

    – The Armory Show, 02-05.03.17

    – Independent New York, 02-05.03.17

    – NADA New York, 02-05.03.17

    – SCOPE New York, 02-05.03.17

    – Honolulu Biennial, 08.03-08.05.17

    – Garage Triennial, 09.03.-14.05.17

    – TEFAF | Maastricht, 10-19.03.17

    – Contour. Mechelen, 11.03.-21.05.17

    – Sharjah Biennial, 12.03.-12.06.17

    – Art Dubai, 15-18.03.17

    – Art Fair Tokyo, 17-19.03.17

    – Whitney Biennial, 17.03.-11.06.17

    – ART CENTRAL, 2017 21-25.03.17

    – Art Central Hong Kong, 22-26.03.17

    – Art Basel Hong Kong, 23-25.03.17

    – Drawing Now Paris, 23-26.03.17

    – DDESSINPARIS Contemporary Drawing Fair, 24-26.03.17

    – Kathmandu Triennale, 24.03.-09.04.17

    – Affordable Art Fair New York, 29.03.-02.04.17

    – Art Paris Art Fair, 30.03.-02.04.17

    – IAF warsaw, 30.03.-02.04.17

    – Miart, 31.03.-02.04.17

    Nisan 2017

    – SP-Arte, 06-09.04.17

    – DALLAS ART FAIR, 06-09.04.17

    – Documenta 14 – Athens, 08.04.-16.07.17

    – World Art Dubai, 12-15.04.17

    – Independent Brussels, 19-23.04.17

    – Perú Arte Contemporáneo – PArC, 19-23.04.17

    – Art Brussels, 21-23.04.17

    – Art Revolution Taipei, 14-17.04.17

    – Art Cologne, 26-29.04.17

    – Art Market San Francisco 28-30.04.2017

    -ARTMONTE-CARLO 29-30.04.2017

    Mayıs 2017

    – CONTEXT New York, 03-07.05-17

    – Frieze New York, 04-07.05.17

    – BJCEM Biennale Mediterranea, 04-09.05.17

    – 1:54 Contemporary African Art Fair | New York, 05-07.05.17

    – 57th Venice Biennale, 13.05.-26.11.17

    – ARCOLISBOA, 18-21.05.17

    – Affordable Art Fair | Hong Kong, 19-21.05.17

    – arteBA 24-27.05.17

    – LOOP Video Art Fair, 25-27.05.17

    – Art Athina, 25-28.05.17

    – Art Vancouver,25-28.05.17

    Haziran 2017

    – ARoS Triennial, 03.06.- 30.07.17

    – ARTVILNIUS, 08-11.06.17

    – Documenta 14 – Kassel, 10.06.-17.09.17

    – Skulptur Projekte Münster, 10.06.-01.10.17

    – VOLTA Basel, 12-17.06.17

    – Design MIAMI Basel, 13-18.06.17

    – LISTE Basel, 13-18.06.17

    – Art Basel, 15-18.06.17

    – OpenART, 18.06.-10.09.17

    Temmuz 2017

    – Art Southampton, 06-10-07.17

    Ağustos 2017

    – Sinopale, Uluslararası Sinop Bienali, 01.08-17.09.17

    – Seatle Art Fair, 03-06.08.17

    – Yokohama Triennale, 04.08.-05.11.17

    – Sapporo Int Art Festival, 06.08.-01.10.17

    – ART-O-RAMA, Marseille, 25-27.08.17

    – Odessa Biennale, 26.08.-30.09.17

    Eylül 2017

    – Lofoten Int Art Festival, 01.09.-01.10.17

    – Sydney Contemporary, 07-10.09.17

    – FNB Joburg Art Fair, 8-10.09.17

    – GIBCA, 09.09.-19.11.17

    – Contemporary Istanbul, 13-17.09.17

    – Expo Chicago, 13-17.09.17

    – Positions Berlin, 14-17.09.17

    – START Art Fair, 14-17.09.17

    – Berliner Liste, 15-17.09.17

    – Ural Industrial Biennial, 14.09.-12.11.17

    – İstanbul Bienali, 16.09.-12.11.17

    – Chicago Architecture Biennial, 16.09.-31.12.17

    – Biennale de Lyon, 20.09.-31.12.17

    – KIAF 2017 ART SEOUL, 21-24.09.17

    – Beirut Art Fair, 21-24.09.17

    – Viennacontemporary, 21-24.09.17

    – Unseen Photo Fair Amsterdam, 22-24.09.17

    Ekim 2017

    – Jerusalem Biennale, 01.10.-15.11.17

    – 1:54 Contemporary African Art Fair | London 05-08.10.17

    – Frieze London, 5-8.10.17

    – XI Florence Biennale, 06-15.10.17

    – ArtVerona, 13-16.10.17

    – FIAC, 19-22.10.17

    – Texas Contemporary, 19-22.10.17

    – Art Taipei, 20-23.10.17

    – Karachi Biennale, 21.10-05.11.17

    – ARTBO, 26-29.10.17

    – TEFAF New York Fall, 28.10-01.11.17

    Kasım 2017

    – Performa, 01-19.11.17

    – Artissima, 03-05.11.17

    – ART X Lagos, 03-05.11.17

    – ARTIST İstanbul, 04-12.11.17

    – Abu Dhabi Art, 08-11.11.17

    – Paris Photo, 09-12.11.17

    – ART021 Shanghai, 10-12.11-17

    – AKAA Art Fair Paris, 10-12.11-17

    – Prospect New Orleans, 11.11.17-25.02.18

    Aralık 2017

    – Art Miami 05-10.12.17

    – Context Art Miami 05-10.12.17

    – Design Miami 06-10.12.17

    – Aqua Art Miami 06-10.12.17

    – Ink Miami 06-10.12.17

    – Art Basel Miami Beach 7-10.12.17

    – Pulse Miami Beach 7-10.12.17

  • Tate Modern’in Yaz Sergileri Göz Dolduruyor

    Kapak görseli: Georgia O’Keeffe, Oriental Poppies, 1928, oil on canvas, 30″ x 40″, Frederick R. Weisman Art Museum, Minneapolis.

    Bu yaz Tate Modern birbirinden iddialı sergilere ev sahipliği yapıyor. 21 Ağustos’a kadar devam edecek Mona Hatoum sergisi, sanatçının 35 yıllık kariyerini kapsamlı şekilde inceliyor. The Telegraph gazetesi sergiyi şu sözlerle anlatıyor: “Yılın en iyi sergilerinden biri… Mona Hatoum’un sanatı yalnızca Ortadoğu’ya değil, günümüz dünyasında insan olmaya dair anlamlı ifadeler ortaya koyuyor”. Sergi Centre Pompidou ve Musée National d’Art Moderne, Paris tarafından Tate Modern ve  Finnish National Gallery / the Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki işbirliğinde düzenlenmiş.

    hotspotiii

    Mona Hatoum, Hot Spot III 2009. © Mona Hatoum. Fotoğraf: Agostino Osio. Fondazione Querini Onlus, Venice izniyle.

     

    Tate Modern’de 6 Kasım’da sona erecek bir diğer sergi, Hintli sanatçı  Bhupen Khakhar’a (1934-2003) ait. Hindistan’da modern sanatın en önemli figürlerinden biri olan Khakhar’ın tuval resimleri, seramik çalışmaları ve suluboyalarını görebileceğiniz “Herkesi Memnun Edemezsin” isimli seçki, sanatçının ilginç yaşam öyküsüne tanıklık etmek için de iyi bir fırsat sunuyor.

     

    Bhupen-Khakhar-at-Tate-Modern-Nick-Bennett-The-Upcoming-5-1024x682

    Bhupen Khakhar sergisinden görünüm. Fotoğraf: Nick Bennett. www.theupcoming.co.uk

     

    Ancak Tate’in yaz programında şu sıralar en büyük heyecanı yaratan sergi Georgia O’Keeffe kuşkusuz. Erkek egemen sanat ortamında bir kadın sanatçının en yüksek müzayede fiyatını gören eserinin halen bir O’Keeffee olduğunu düşünürsek, bu heyecana ortak olmamak mümkün değil. O’Keeffe’nin birbirinden önemli 100 yapıtını bir arada görebileceğiniz sergi sizi Amerika’nın doğal ve kentsel manzaraları arasında bir gezintiye çıkaracak ve Modernizm’in en güçlü fırçalarından biriyle tanıştıracak. Sergi 30 Ekim’e kadar sürecek.

     

    okeeffe-jimson-weed_3

    Georgia O’Keeffe Jimson Weed/White Flower No. 1 1932 Crystal Bridges Museum of American Art, Arkansas USA © 2016 Georgia O’Keeffe Museum/DACS, London. Fotoğraf: Edward C. Robison III

     

    Dawn Tripp’in yazdığı ve Fodor’s Travel Publications tarafından yayınlanan “Georgia: A Novel of Georgia O’Keeffe” adlı biyografik kurgu roman da sergiyle eş zamanlı olarak piyasaya sürüldü. Keşfetmek için tıklayın.

  • Masal

    Melike Kılıç

    biz iki taraflı bir oyunun oyuncularıyız, sen ait olmadığın sokakların haritasını çıkarırken, ben o bitmek bilmeyen yarı saydam yolda, solumda  tilki ve sağımda  tavşan ile yürüyordum. kazdığın her katmanda kimin yüzüne bakacaksın. eşit değiliz, hastaydım öylesine bir hastalık ki önce parmaklarımı kaplamıştı, parmak uçlarımdan bileklerime, bileklerimdeki her bir tüy bu hastalığa boyun eğmişti. hastalık omuzlarımda oturan meleklere kadar yükseldiğinde yolun yarısında olduğumu anlamıştım.

    tilki ve tavşan

    Tilki ve Tavşan

    “özür dilerim seni yemek zorundayım.” diyebilmiştim tavşana, yol saydamlığından bir şey kaybetmiyordu, yürüyüşüme solumdaki  tilki ile devam ediyordum.
    hastalığımın iştahı geçmişti, dudaklarımın kenarından sızan tavşanın kanıydı, gözlerim ağlıyordu yol arkadaşımı yediğime inanamıyordum.
    “sen insansın” dedi tilki ürkek.
    “hastayım” diyebildim.
    “beni de yediğinde lütfen ağlama” dedi tilki.
    “ben, sizi o güzel kafeslerinizde büyütmüştüm oysa”.

    dağyolu

    Dağyolu

    yürüdüğümüz yolda hiç ağaç olmadığını, kuş sesleri duymadığımızı fark ettiğimde olduğum yere çöktüm.
    “yol bitti” dizlerimde küçük izler belirmeye başlamıştı bile, bilmediğim bir sokağın haritaları gibiydi.
    seni görür gibi oldum bedenimde, mahrum kaldığım her şeyin üstüne yemin ederim diyebildim ve tilkiyi de o güzel kulaklarından ısırarak yedim. “artık naif değilsin” dedi, bir ses, “sen yolda yürürken, aç olmadığın halde kendi ellerinle beslediğin bu iki canlıyı yedikten sonra o sokağı asla bulamayacaksın”.

    Melike Kılıç

  • Art50.net Sanatçılarının Önerdiği 12 Kitap

    Belki de kendinize yepyeni bir okuma listesi oluşturmaya karar vereceğiniz bu içeriğimizde sanatçılarımızın ilham aldığı ve önerdiği kitaplara yer verdik. Keyifli okumalar…

    Ayna

    Yuval Noah Harari, Hayvanlardan Tanrılara- Sapiens, İnsan Türünün Kısa Bir Tarihi

    Yuval Noah Harari, Hayvanlardan Tanrılara- Sapiens, İnsan Türünün Kısa Bir Tarihi

    Yuval Noah Harari, Hayvanlardan Tanrılara- Sapiens, Kolektif Kitap, 2016.

    Harari’ nin yazdığı Saphiens kitabı insan ırkının gelişimini geniş kapsamlı olarak görmemizi sağlıyor. Kitap, insanlık tarihinin temel taşı olan kırılımları ve gelişimi gözler önüne sermekle birlikte tarihte bu tehlikeli ve ölümcül değişimleri bir çok kez yaşadığımızı ve bunlardan insan ırkının nasıl kıl payı kurtulduğunu anlatıyor. Bir diğer dikkat çekici konu ise insanların hikayelere karşı olan ihtiyacı. İnsanlar hikayelere inanmayı seviyor ve bunun tutkulu destekçileri de olabiliyor. Kitapta verilen en can alıcı örneklerden bir tanesi ise ”Bir maymunu, ölümden sonra gideceği maymun cennetindeki sınırsız muzla kandırarak elindeki muzu vermeye asla ikna edemezsiniz.” Bu kısım beni çok etkiledi, belki önümüzdeki seride bunun üzerine işler çıkartabilirim.

     

    Genco Gülan

    Marcus Graf, Genco Gülan: Kavramsal Renkler

    Marcus Graf, Genco Gülan: Kavramsal Renkler

    Marcus Graf, Genco Gülan: Kavramsal Renkler,Pandora, 2008.

    Ben size Genco Gülan: Kavramsal Renkler isimli kitabımı önerebilirim. Dr. Marcus Graf ile hazırladığımız kitap, kolay okunması ve anlaşılır olmaya çalışmasına rağmen derin konulara kolayca girebiliyor. Karanlık konulardan bile renkli bir şekilde bahsediyor. Kitap sadece Genco Gülan sanatını anlamak için bir rehber değil, çağdaş sanatı anlamak isteyenler için de faydalı bir yol haritası.

    Kitap hakkında detaylı bilgi için tıklayın.

     

    Görkem Dikel

    Elias Canetti, Sözcüklerin Bilinci

    Elias Canetti, Sözcüklerin Bilinci, Sel Yayıncılık, 2015.

    Elias Canetti, Sözcüklerin Bilinci, Sel Yayıncılık, 2015.

    Sizlere Elias Canetti’den Sözcüklerin Bilinci’ni önerebilirim. Canetti 20. yy ilk çeyreğinden son çeyreğine kadar olan zamana dair birinci ağızdan gözlemlere ulaşabileceğimiz ve anlatıları çok canlı yankılanan bir yazar. Bu kitap onun bir dönem yazdığı söylevlerin belli bir yol haritası oluşturmak üzere bir araya getirilmesiyle oluşmuş. En önde tuttuğum özelliği ise görünenlerden tümele gitmeyi, soyutlamayı ve zihnimizdeki ipuçlarını birleştirme işini gerçekten çok iyi yapıyor olması. Bir başyapıta giden yolda gelişen düşüncelerin ve yöntemlerin henüz taze ve yolunu bulmaya çalışan, devrimci ve tutkulu hallerini bu kitapta çok iyi görüyoruz. Bu da yazarın mutfağına şahit olmak gibi bir şey.

     

    Hadra Tanrıverdi Birecik

    Ali Artun, Çağdaş Sanatın Örgütlenmesi

    Ali Artun, Çağdaş Sanatın Örgütlenmesi

    Ali Artun, Çağdaş Sanatın Örgütlenmesi, İletişim Yayınları, 2014.

    Estetik ve Modernizmin Tasfiyesi üzerine odaklanan bu kitap; çağdaş sanat, realizm ve şiddet, çağdaş himaye sistemleri ve eleştirinin kaderi gibi konular içerir. Bu noktada, çağdaş sanatın üstün ya da sınırlı yanlarını görmek ve durumu daha iyi kavramak açısından bu kitabın yararlı olacağını düşünüyorum.

     

    Oscar Wilde, Sosyalizm ve İnsan Ruhu

    Oscar Wilde, Sosyalizm ve İnsan Ruhu

    Oscar Wilde, Sosyalizm ve İnsan Ruhu, Metis Yayıncılık, 2016.

    Oscar Wilde; modern edebiyatı, sanat ve eleştirileriyle bir deha. Bu kitabında, bireyselliği ön plana alan yaklaşımıyla sosyalizmi öne çıkarıyor. Kitabın giriş cümlesinde olduğu gibi, “Sosyalizmin tesisinden elde edilecek en büyük kazanç, bizleri o pek sıkıcı şeyden, başkaları için yaşama zorunluluğundan kurtarması olacaktır.” der. Geleneksel yapının sorgulanması gereken bu çağda okunması gereken bir yapıt.

     

    Osman Balcıgil, Yeşil Mürekkep

    Osman Balcıgil, Yeşil Mürekkep

    Osman Balcıgil, Yeşil Mürekkep, Destek Yayınevi, 2016.

    Sabahattin Ali’nin Kürk Mantolu Madonna’ sının filminin çekileceği haberlerinin döndüğü bir dönemde, popüler kültürün bu haberle belki de ismini ilk defa duyduğu çok da bilmediği Sabahattin Ali’nin acıklı yaşam öyküsünün konu alındığı bu kitabı da önermek istiyorum. Bir kuşağın; aydınların yaşadığı zorluklara, mücadelelere tanıklık ediyor.

     

    Hüseyin Rüstemoğlu

    Murathan Mungan, Yaz Geçer

    Murathan Mungan, Yaz Geçer

    Murathan Mungan, Yaz Geçer, Metis Yayıncılık, 2016.

    Her yaz sonunda hatırladığım Murathan Mungan’ın Yaz Geçer kitabı… Şiirlerini bir de yaz başında (ne kadar yazı yarılamaya başlasak da) okumak gerekir. Yaz aşkları belki tamamına erer, aşkla…

     

    İpek Yeğinsü

    Sebastiao Salgado, Toprağımdan Yeryüzüne

    Sebastiao Salgado, Toprağımdan Yeryüzüne

    Sebastiao Salgado, Toprağımdan Yeryüzüne, Everest Yayınları, 2017.

    Salgado benim için gerek estetik, gerek tematik açıdan gelmiş geçmiş en önemli fotoğrafçılardan biri; doğaya ve insana yaklaşımı ile gerçek bir aktivist. Yaşam öyküsünün okunmaya değer olduğunu, sanatçı olmanın hakkını veren bu cesur adamdan öğreneceğimiz çok şey olduğunu düşünüyorum.

     

    Müge Ceyhan

    Marina Fiorato, Botticelli’nin Sırrı

    Marina Fiorato, Botticelli'nin Sırrı

    Marina Fiorato, Botticelli’nin Sırrı, Arkadaş Yayıncılık, 2012.

    Sandro Botticelli “La Primavera” tablosunun tanrıçası “Flora” için model aramaktadır. Ne şans ki bu tanrıça için modellik yapacak olan kişi hayatını fahişelikten kazanan güzel Luciana’dır. Hayatından oldukça memnun, eğlenmeyi, yaşamayı seven, zeki ve yaptığı işe son derece saygı duyan bir karakterdir Luciana. Botticelli’ye modellik yapma, tanrıça Flora olma fikri Luciana’yı çok heyecanlandırır. Ancak işler bir anda renk değiştirir. Botticelli Luciana’nın emeğinin karşılığını ödemeden başından savmaya kalkar. Bu hakaret karşılığında kendini aşağılanmış hisseden kahramanımız kendince usta ressamdan küçük bir öc almaya kalkar. “La Primavera ” tablosunun küçük boyuttaki eskizini korsesinin içine sıkıştırarak atölyeyi terk eder. Luciana henüz ne olduğunu anlayamadan işler koca bir düğüme dönüşmüş ve oldukça ürkütücü bir süreç başlamıştır. Tecrübesiz bir rahip, Floransalı bir fahişe ve nereye adım atsalar kan gölüne dönen İtalya’nın dokuz güzel şehrinde geçen bir hikaye…
    15. yy Rönesans ressamı Sandro Botticelli’nin zarafet akan, şiirimsi figürleriyle canlanan sayfalar sizi günümüz kargaşasından koparıp Ortaçağ İtalya’sının büyülü anlarına sürükleyecek. Sanat, tarih, romantizm ve aksiyon gibi ögeleri bir araya getiren Marina Fiorato, üçüncü eseri Botticelli’nin Sırrı’nda oldukça ilgi çekici ve doyurucu bir tablo koymuş ortaya.

     

    Metin Arditi, Turquetto

    Metin Arditi, Turquetto

    Metin Arditi, Turquetto, Can Yayınları, 2012.

    Kitaba geçmeden önce Metin Arditi’den kısaca bahsetmek istiyorum. Turquetto’nun kahramanı Eli kadar olmasa da yazarın oldukça ilgi çekici bir hikayesi olduğu kesin. Ankara doğumlu İsviçreli yazar kendisini İstanbullu olarak tanıtıyor (Şimdiden merak uyandırdı değil mi?). Sefarad Yahudisi bir ailede Ankara’da dünyaya gelen Metin Arditi henüz kendisi üç aylıkken İstanbul’a yerleşirler. Maçka’da Güneş Apartmanı’nda, Taksim’de ise Dağ Apartmanı’nda yaşadığından bahsetmiş bir röportajında. Hemen hemen tüm kitaplarında Türkiye’yi konu aldığını ve İstanbul ile özel bir bağı olduğunu da dile getiriyor. Yedi yaşından sonra İsviçre’ye giden yazar, fizik mühendisi olarak mezun oluyor daha sonra doktorasını atom mühendisliği olarak tamamlıyor. Çocukluğundan itibaren edebiyat ve sanat tutkunu olan Arditi aynı zamanda Romande Orkestrası yöneticisi ve organizasyon sorumlusu. Türkçe’ye çevrilmemiş bir çok deneme ve romanı da bulunuyor. Jean-Giano ödülü kazanan Turquetto, Metin Arditi’nin yedinci romanı.

    Şimdi kitaba geçelim;

    Yahudi bir ailenin tek çocuğu olan Eli’nin tek arzusu özgürce resim yapmaktır. Bu basit istek 1500’lü yıllarda Osmanlı topraklarındaki kimlik ve din çeşitliliğinde pek de kolay değildir. Eli’nin babası esir pazarında çalışan hastalıklı yaşlı bir adamdır. Biraz mesleğinden biraz da zayıf kimliği ve düşük sosyal statüsü  Eli’yi utandırıyordur. Eli tüm bu kargaşanın içerisinde kendine bir yer edinmeye çalışır. Mensup oldukları din tek tutkusu olan resmi yasaklar. Başka çözümler aramaya çalışan Eli, Mürekkepçiler Çarşısı’ndaki Müslüman Celal Usta’dan hat sanatı üzerine bir şeyler öğrenmeye başlar. Ancak bu da yeterli olmaz. Her iki din de resim yapmasına engel kurallar barındırmaktadır. Kahramanımız özgürlüğü için doğduğu toprakları terk eder ve Venedik’e kaçar (bu kaçış bölümü insan doğası adına çok şey barındırıyor bence). Sanatı için kimliğinden vazgeçen Eli ya da hocası Tiziano’nun verdiği isimle Turquetto… Ressamın sanatla yoğrulduğu yaşamını anlatan bu eser adeta Doğu’dan Batı’ya edebiyatla çizilen bir resim. Benim favorilerim arasında yer alan bu kitabı paylaşmaktan mutluluk duyarım.

    Tuğçe Çubukçuoğlu

    Michel Foucault, Büyük Yabancı ve Doğruyu Söylemek

    Michel Foucault, Büyük Yabancı

    Michel Foucault, Büyük Yabancı, Metis Yayıncılık, 2016.

    Michel Foucault, Doğruyu Söylemek, Ayrıntı Yayınları, 2016.

    Michel Foucault, Doğruyu Söylemek, Ayrıntı Yayınları, 2016.

    Benim önerim en son paralel olarak okuduğum Michel Foucault’ nun türkçeye çevrilmiş iki kitabı:

    1. Büyük Yabancı (La grande etrangere)

    2. Doğruyu Söylemek (Fearless Speech)

    İlki konuşmada edebiyatın dille olan ilişkisinin felsefi bir yöntemle irdelendiği, ikincisi ise düşünürün 1983 yılında verdiği seminerin notlarından oluşturulan, Antik Yunan’da hakikat söyleminin hangi süreçlerle kurulduğu, ne anlama geldiği ve kavramın geçirdiği değişimi araştıran bir kitap. Düşünce tarihi ile ilgilenenler için önerebilirim.

  • Frieze New York Haftası

    Özel Dosya

    Frieze New York bu yıl 5-8 Mayıs tarihleri arasında Randall’s Island Park’ta gerçekleşiyor. Etkinliğe 31 ülkeden 202 galeri katılıyor. Ana bölümdeki katılımcılar arasında 303, Jack Shainman, Matthew Marks, Marianne Goodman, Gagosian, Paul Kasmin, Perrotin, Regen, Pace ve David Zwirner gibi galeriler yer alıyor. Yükselen galerilerin katıldığı Frame bölümünde ise Çin’den Leo Xu Projects ve Antenna Space oldukça dikkat çekici.

    frieze

    Spotlight kısmında François Morellet, Nancy Holt, Sergio Camargo gibi birbirinden farklı sanatçıların solo projelerini izlemek mümkün. Focus ise fuara özel küratöryel projeleriyle katılan Isabelle van den Eynde, Night Gallery ve Supportico Lopez gibi galerileri ağırlıyor.

    Her zamanki gibi zengin bir program sunan fuarın Frieze Projects bölümünün küratörlüğü Cecilia Alemani’ye emanet; performans ve heykelin egemenliğini ilan edeceği bu bölümde sanatın hayatla buluşması, beklenmedik çevresel müdahaleler üzerinden mizahi durumlar yaratma çabası ön planda. Ayrıca bu bölüm kapsamında Maurizio Cattelan’ın katılımcılara “sürpriz” yapması ve “saygısız” bir müdahalede bulunması bekleniyor.

    Frieze Talks bölümünde ise bu yıl koleksiyonerlik konuşmaları son derece ilginç. Her gün saat 14.00’te yapılacak konuşmalarda müzeler, vakıflar ve bireysel koleksiyonlerler kendi öykülerini anlatacak, koleksiyonerliğe yaklaşımlarını tartışacak.

    Fuarın çok konuşulacak ve ilk kez bu yıl yapılan bir diğer etkinliği ise Reading Room programı. Sanat yazarları, editörler ve yayıncılarla söyleşilerin düzenleneceği bu odada seçkin sanat yayınlarını dilediğinizce inceleyebilir ve satın alabilirsiniz. Yine bu yıl yayınlanmaya başlayan Frieze Week Magazine fuar ziyaretçilerini galeriler, New York’ta eşzamanlı devam eden sergiler ve özel ipuçları ile bilgilendiriyor olacak.

    Bu sayfada Frieze Haftası boyunca Frieze’den en taze haberleri, fuarla eşzamanlı gerçekleşen sergileri ve özel etkinlikleri paylaşmaya devam edeceğiz. Bizimle takipte kalın!

    Diğer tüm fuarları derlediğimiz Artlog sayfamızı ziyaret edin.

     

    04.05.2016

    Dün New York’ta fuar maratonu tüm hızıyla başladı! Art Miami,  gerek birincil, gerek ikincil piyasadan daha önce hiç sergilenmemiş alternatif eserlerin bulunduğu Art New York’u bu yıl ikinci kez düzenlerken, yükselen sanatçılara vurgu yapan  CONTEXT fuarı sanatseverlere merhaba dedi. İki etkinlik toplamda 50 ülkeden 1200 sanatçının işlerinin yer aldığı 150 galeriyi Pier 94’te ağırlıyor. Her iki fuarın amacı yeni koleksiyonerler için de okunaklı bir sunum ortaya koymak ve zengin bilgi içeriğiyle sanatseverlere rehberlik etmek. Her iki fuar 8 Mayıs’ta sona erecek.

    art ny

    Erwin Redl, Reflections, On Patterns and Signs, Grimaldis Gallery (sol). Javier Martin, Blindness, Woman in Red, Valli Art Gallery (sağ). Foto: Güliz Özbek.

     

    IMG_4809

    Call Me Frank, John Doe I, Cube Gallery. Foto: Güliz Özbek

    05.05.2016

    Frieze New York dün görkemli bir ön izlemenin ardından bugün ziyarete açıldı. Fuara, uzunca bir aradan sonra yeniden bir araya gelen Damien Hirst ve Gagosian Gallery damgasını vurdu.

     

    large

    Damien Hirst, Covenant, 2007, Gagosian Gallery, Frieze New York

     

    indir

    Damien Hirst, Black Sheep with Golden Horns, 2009, Gagosian Gallery, Frieze New York

     

    cover photo

    Daniel Keller & Ella Plevin, Seasted Figures, Kraupa-Tuskany Zeidler (sol). Yayoi Kusama, The Moment of Regeneration, David Zwirner Gallery (sağ). Frieze Art Fair NY. Fotoğraflar: Güliz Özbek.

    IMG_4750

    Carole Feuerman, Bibi on the Ball, C24 Gallery, Art Miami NY. Fotoğraf: Güliz Özbek.

    Frieze Projects bölümünde öne çıkan yapıtlar ise Eduardo Navarro’nun gökyüzündeki bulutların hareketlerini takip eden Instruction from the sky ve Anthea Hamilton’ın İtalyan mimar Mario Bellini’ye saygı duruşu niteliğindeki KAR-A-SUTRA adlı performatif projeleriydi.

    IMG_5056

    Eduardo, Instruction from the Sky, Frieze Projects. Fotoğraf: Güliz Özbek.

    IMG_4936

    Anthea Hamilton, KAR-A-SUTRA, Frieze Projects. Fotoğraf: Güliz Özbek.

    NADA Art Fair de sıradışı sanatçıları ve alternatif bakış açılarına sahip galerileriyle görülmeye değerdi. The New Art Dealers Alliance tarafından düzenlenen fuarda Tokyo’dan Maki Fine Arts, Brooklyn’den Water McBeer ve Los Angeles’tan Five Car Garage galerilerinin standları dikkat çekti.

    nada combo

    Tschabalala Self, Untitled, Thierry Goldberg Gallery (sol). Akira Ikezoe, If I Was 9, Proyectos Ultravioleta (orta). Caroline Wells Chandler, Angela Dufresne Workout Plan, Roberto Paradiso Gallery (sağ). NADA Art Fair. Fotoğraflar: Güliz Özbek.

    06.05.2016

    1:54 Contemporary African Art Fair belki de Frieze haftasının en farklı ve ilginç oluşumlarından biriydi. Fuar adını, Afrika’da bulunan 54 ülkeden alıyor. 17 galerinin katılımıyla 60 sanatçının temsil edildiği ve diğer etkinliklere göre mütevazi bir ölçeği olan fuar panel programı ve eğitim programları da oluşturmuş.

    FullSizeRendercov

    Aida Muluneh, the 99 Series Part 7 (sol), Sai Mado/The Distant Gaze (sağ). David Krut Projects, 1:54 Art Fair. Fotoğraflar: Güliz Özbek.

     

    afrk

    Omar Ba, Out of Time, Art Bärtschi & Cie (sol). Billie Zangewa, Angel, Afronova (sağ). 1:54 Art Fair. Fotoğraflar: Güliz Özbek.

  • THE SILENT EVOLUTION Jason deCaires Taylor

    Cancun, Meksika

    Yapıtlarını “yaşayan yerleştirmeler” olarak tanımlayan sualtı heykeli sanatçısı Jason deCaires Taylor, Meksika’da mercan resiflerini taklit eden ve oradaki canlıların tutunabilecekleri bir “yapay resif” tasarladı; 120 ton ağırlığında ve 400 gerçek Meksikalı temel alınarak yapılan heykel, yerel toplumun gerçek bir kesitini sunmasının yanında resif ekosistemine destek olmayı, canlılar için tutunacak yeni zeminler oluşturmayı amaçlamış. Aynı zamanda dalgıç ve fotoğrafçı olan sanatçı, doğadan çaldıklarımızı doğaya geri vermeyi önemsiyor. Heykel yapıldıktan üç yıl sonra, üzerilerinin farklı canlı türleriyle kaplanmış olduğu görmek onu mutlu ediyor.

    JasonDeCairesTaylor_SilentEvolution1

     

  • SPOONBRIDGE & CHERRY, Claes Oldenburg, Coosje van Bruggen

    Minneapolis, ABD

    Walker Art Center’ın koleksiyonunda yer alan ve Minneapolis Sculpture Garden’da izlenebilen yapıt, günlük nesneleri devasa boyutlara getiren ünlü Pop Art sanatçısı Claes Oldenburg ve eşi Coosje van Bruggen’in ortak çalışması. Kaşık, Oldenburg’un çalışmalarında sık sık ortaya çıkan bir imge: 1962 yılında edindiği, sahte çikolatanın üzerinde kaşığın durduğu bir süs eşyasından esinlenmiş. VanBruggen de kirazı, bahçenin formundan etkilenerek kompozisyona eklemiş.

     

     

  • WONDERLAND Jaume Plensa

    Calgary, Kanada
    Wonderland, zihnimizde büyüyüp rüyalarımızda yaşayan bir hayal dünyası. İspanyol sanatçı Jaume Plensa bu 10 metreden yüksek heykeli tel kafesten oluşturmuş. Gerçek bir İspanyol kızdan esinlenerek yarattığı portrenin boynunun iki yanında iki giriş kapısı bulunuyor. Böylece izleyici heykelin içinde gezinebiliyor. Bu sayede insan başının iç yüzeyinin algılanması ve son derece alışkın olduğumuz bu forma başka bir açıdan bakılması sağlanıyor. Sanatçı bu yapıtı şu sözlerle anlatıyor: “Vücutlarımızın mimarisi, rüyalarımızın sarayıdır.”

     

     

     

     

  • MIAMI ART WEEK 2015

    Kapak Görseli: Jordan Casey, Three Women Looking at Something, Michael Jon Gallery, Art Basel Miami Beach

    Her Aralık ayının ilk haftasında olduğu gibi bu yıl da sanatın kalbi Miami’de atacak. Onlarca fuarın aynı anda düzenlendiği Miami’de Art Basel Miami Beach, Scope Miami, Pulse Miami Beach ve Design Miami mutlaka görülmeli.

    Art Basel Miami Beach bu kez dünyanın dört bir yanından 267 galeriyi ağırlıyor. Yaşayan sanatçıların son 3 yıl içinde üretilmiş işlerine yer veren “Nova” gibi yaratıcı yeni bölümlerin de eklendiği fuar programı, koleksiyon ziyaretleri ve film gösterimleri gibi etkinlikler bakımından da son derece zengin.

    indir

    Spencer Finch, Study for Goldberg Variations 1, 2, 3, Galerie Nordenhake, Art Basel Miami Beach 2015

     

    fof

    Jonathan Monk, Untitled (1981-85), Galerie Nicolai Wallner, Art Basel Miami Beach 2015

     

    indir (1)

    Frank Stella, Damascus Gate, Stretch Variation II, Half Size, Edward Tyler Nahem Fine Art LLC, Art Basel Miami Beach 2015

    Art Basel’e gitmişken Pulse ve Scope‘a uğramadan olmaz. Bu yılki Pulse‘un en iddialı galerileri arasında Bryce Wolkowitz, Patrick Heide ve Mixed Greens bulunuyor. Scope ise VH1 ve Juxtapoz gibi genç ve dinamik partnerlerle ürettiği projeleri kadar yeni galerileri sanat dünyasına tanıtan Breeder adlı bölümüyle dikkat çekiyor.

     

    large

    Jawshing Arthur Liou, Kora, 2011-2012, Pictura Gallery, Pulse Art Fair 2015.

     

    A_GTraina_WatchMe1_1000_995

    Gianluca Traina, Watch Me, Robert Fontaine Gallery, Scope Art Fair 2015.

    Miami’de son zamanlarda giderek popüler hale gelen bir diğer fuar NADA. The New Art Dealers Alliance tarafından düzenlenen ve kar amacı gütmeyen organizasyon kendini ana akım fuarlara alternatif olarak konumlandırıyor. Yükselmekte olan genç sanatçıları temsil eden dinamik galerilerin katıldığı etkinliğin katılımcıları arasında Anat Ebgi, Night Gallery ve White Columns gibi galeriler yer alıyor.

    mikael-brkic-board-with-lemons-hestias-lazy-sunday-800x800

    Mikael Brkic, Board with Grapefruits, Board with Lemons, Board with Limes. NADA Art Fair.

    Art Miami de unutulmaması gereken destinasyonlardan. Miami’nin en köklü sanat fuarı olma özelliğini taşıyan etkinliğe gerek Avrupa gerek Amerika’dan birçok önemli galeri katılıyor. Etkinlik ünlü Wynwood Arts District’te gerçekleşiyor  ve yılda 82,000 ziyaretçi ağırlıyor. Art Miami’nin kardeş fuarı CONTEXT ise 2012 yılından bu yana genç ve yükselen sanatçıları destekleyen bir etkinlik.

    Priveekollektie27102015T112846

    Dominic Harris, Snow White and the Seven Dwarfs, Priveekollektie, Art Miami 2015.

    Tasarımla ilgilenenler için Design Miami de kaçırılmayacak bir fırsat. Birbirinden seçkin tasarım galerilerini ağırlayan fuar yalnızca çağdaş tasarıma değil, 20. yüzyılın seçkin tasarım örneklerine de yer veriyor.

    109-DM15-review-20150924170140-Pergay_Stool_Wave+Bench-HR-400x400

    Maria Pergay, Pouf Vague, Wave Bench,Demisch Danant, Design Miami 2015.

    2015 Miami Beach ve Miami Fuarları Listesi

    Pulse Miami Beach, 1-5 Aralık

    Art Miami, 1-6 Aralık

    Art on Paper, 1-6 Aralık

    CONTEXT, 1-6 Aralık

    Miami Project, 1-6 Aralık

    Pinta Miami, 1-6 Aralık

    PRIZM, 1-13 Aralık

    Satellite, 1-6 Aralık

    Scope Miami, 1-6 Aralık

    Conception Miami, 2-6 Aralık

    Design Miami, 2-6 Aralık

    Ink Miami, 2-6 Aralık

    Untitled Miami Beach, 2-6 Aralık

    Red Dot Art, 2-6 Aralık

    SPECTRUM Miami, 2-6 Aralık

    NADA Miami Beach, 3-5 Aralık

    Fridge Art Fair, 3-6 Aralık

    Aqua Art Miami, 3-6 Aralık

    Art Basel Miami Beach, 3-6 Aralık

     

     

  • 14. İstanbul Bienali’nden İzlenimler Vol. 2: Beyoğlu-Tophane’de Bienal ve Diğer Sanat Etkinlikleri

    İpek Yeğinsü

    Beyoğlu ve Tophane’de birçok sanat mekânı 14. İstanbul Bienali’ne ev sahipliği yapıyor. İlk olarak Arter’de Bracha L. Ettinger’in tuval üzerine yağlıboya ve elektrostatik baskı gibi farklı teknikleri birleştiren yapıtları akla bilinçaltı ve bellek gibi olguları getiriyor. (Vol.1 için tıklayın)

    Ettinger

    Bracha L. Ettinger, Arter. Fotoğraf: B. L. Ettinger.

    Öte yandan burada en çarpıcı işlerden biri Mikro Makro 1001 Çizim ile Christine Taylor Patten’a ait. Sanatçının mürekkeple ürettiği 2,5 x 2,5 cm’lik çizimler oluş/süreç kavramını ele alıyor ve bir noktadan yola çıkıp dalgalar halinde ilerleyen bir dönüşüm ortaya koyuyor. Arter’in galeri katı boyunca sıralanan işlere Patten’ın Imagine adlı büyük bir çizimi eşlik ediyor.

    20150911_162748

    Christine Taylor Patten, Arter. Fotoğraf: İ. Yeğinsü.

    Pera Müzesi’nde bienal kapsamında Ania Soliman’ın Bir Çizimler Serisi ve Şeyin İçinde Hiçbir Şey Yok adlı yerleştirmesini izlemek mümkün. Çizimden üç boyutlu objeye uzanan birçok mecrayı birleştiren Soliman antropolojiyle yakından ilgileniyor ve insan-nesne ilişkisinin zaman içinde nasıl tanımlandığı üzerine düşünce alanı açıyor. Salt Galata’da ise Zeyno Pekünlü’nün Minima Akademika/Magnus adlı işi son derece ilginç. Devam eden projenin ütopik ve asla gerçekleşmeyecek bir amacı var: dünyadaki tüm akademik bilgiyi öğrencilerin sınavlardan sonra buruşturup attığı gerçek kopya kağıtları üzerinden derlemek.

    solimanpera-iksv

    Ania Soliman, Pera Müzesi (sol). Zeyno Pekünlü, Salt Galata (sağ). Fotoğraflar: İKSV.

    Salt Beyoğlu’nda bienalden bağımsız olarak gerçekleşen “Nerden Geldik Buraya?” da görülmeye değer. Sergi, 1980 sonrasında Türkiye’de izlenen neoliberal politikaları, paralelinde gelişen toplumsal yapıyı ve tüm bu dinamiklerin popüler kültüre yansımasını dönem sineması, dergiler, televizyon programları gibi mecralar üzerinden irdeliyor. Serginin 80’li yıllara meraklı izleyiciler için en güzel sürprizi artistik patinaj efsanesi Katarina Witt’in Michael Jackson’ın Bad şarkısı eşliğinde 1988 Calgary Olimpiyatları’nda sunduğu tarihe geçen gösterisi kuşkusuz. Bir diğer dikkat çekici yapıt da Barış Doğrusöz’ün Paris vakti: Harita ve Topraklar adlı yerleştirmesi. Yapıt 12 Eylül 1980 ile Türksat 1B’nin uzaya gönderildiği 11 Ağustos 1994 tarihleri arasında Fransız televizyonlarında Türkiye ile ilgili olarak yayınlanan haberlerin derlendiği videolar ile haberlerde kullanılan Türkiye haritalarının veri görselleştirme mantığıyla sergilendiği baskı işlerden oluşuyor.

    salt galata

    Katarina Witt, Calgary Olimpiyatları. Fotoğraf: Anonim (sol). Barış Doğrusöz, Paris vakti: Harita ve Topraklar. Fotoğraf: İ. Yeğinsü (sağ). Salt Beyoğlu

    Tophane’de Cevdet Erek’in ses yerleştirmesi  Bir Ritim Mekanı yakında yıkılacak bir garajı ses ve mimari ögeler aracılığıyla dönüştürüyor. Özel İtalyan Lisesi’nin farklı katlarında bulunan İz Öztat & Fatma Belkıs, Esra Ersen, Elena Mazzi, Cheng Ran ve Irena Haiduk’un yapıtlarını da bu her zaman girmenin mümkün olmadığı binada görmeden geçmeyin. Özellikle Öztat ve Belkıs’ın Suyu Kim Taşır isimli çalışması Loç Vadisi’nde yapılması düşünülen hidroelektrik santraline direnen halka yöreye özgü tülbentlerle selam duruyor ve elektrik enerjisi kullanılmadan da üretim yapılabileceğinin altını çiziyor.

    16_erek_oztat

    Cevdet Erek, Tophane (sol). İz Öztat & Fatma Belkıs, detay, Özel İtalyan Lisesi (sağ). Fotoğraflar: © Photo Haupt & Binder

    WSHA150001_3

    Wael Shawky, Küçük Mustafa Paşa Hamamı (still). Fotoğraf: Lisson Gallery.

    Bienalin görece periferide kalan bir diğer ilginç durağı Küçük Mustafa Paşa Hamamı. Burada başarılı sanatçı Wael Shawky’nin Cabaret Crusades III: The Secrets of Karbala adlı video çalışması mutlaka görülmeli. Mekanın atmosferiyle birleşerek izleyiciyi kuşatan yapıt, Haçlı Seferleri’ni bir Arabın gözünden anlatan bir seri filmin üçüncüsü. İşin en çarpıcı yönü de sanatçının kahramanlarını cam kuklalar olarak seçmesi ve çekimlerde kırk kişilik bir ekibin görev yapması.

    Bienalin son günleri yaklaşırken bu heyecan verici sergileri kaçırmayın. Sanat etkinliklerinden haberdar olmak için Art50.net e-bültene üye olmayı ve fuar, bienal gibi etkinlikleri sizler için derlediğimiz Artlog sayfamızı düzenli olarak ziyaret etmeyi unutmayın.

    Bienalin kavramsal çerçevesi için tıklayın

Toplam 2 sayfa, 1. sayfa gösteriliyor.12