[-] >
  • macaa

    Çağdaş Afrika Sanatı’nın Afrika Kıtasındaki İkinci Evi Marakeş’te: MACAAL Çağdaş Sanat Müzesi

    Marakeş, MACAAL Çağdaş Sanat Müzesi

    Çağdaş Afrika Sanatı; sayısı sürekli artan fuarları, sergileri ve müzeleriyle her geçen gün görünürlüğünü ve önemini artırıyor. Geçtiğimiz yıl Cape Town’da açılan Zeitz MOCAA’dan sonra Çağdaş Afrika Sanatı, Afrika kıtasındaki ikinci evine, MACAAL Museum of African Contemporary Art Al Maaden (Al Maaden Çağdaş Afrika Sanat Müzesi)’e kavuştu. Afrika ve diasporasından en önemli sanatçılar artık MACAAL bünyesinde karşımıza çıkacak. Böylece perdenin arkasından dünya sahnesine çıkan Afrika Sanatı, tüm zenginliği, ruhu ve renkleriyle uluslararası platformda var olmaya devam edecek.

    MACAAL © SIMO DRISSI. Kaynak: museumnetwork.sothebys.com

    MACAAL © SIMO DRISSI. Kaynak: museumnetwork.sothebys.com

    Ön açılışını 2016’da yapan MACAAL, geçen hafta uluslararası açılışını gerçekleştirerek resmen dünya sahnesine çıktı. Gözleri Marakeş’e çeviren bu özel ve kar gütmeyen müzenin misyonu ve amacı oldukça önemli. MACAAL’ın kurucusu ve direktörü Othman Lazraq, müzenin Fas ve çevresinde sanatı tanıtmak, desteklemek ve kıtanın zengin kültür sanat mirasını yansıtmak olduğunu söylüyor. Afrika kıtası ve diasporasından gelen, tanınan ve genç birçok önemli sanatçının eserlerinden oluşan sergileri, etkinlik ve eğitim programlarıyla MACAAL yeni bir diyalog ve etkileşim platformu oluşturmaya başladı bile.

    Namsa Leuba

    Namsa Leuba, Statuette Kafigeledio Prince – Guinea, 2011, Ya Kala Ben series © Namsa Leuba and Art Twenty One Gallery. “Africa Is No Island,” the Museum of African Contemporary Art Al Maaden (MACAAL), Marrakech, 2018. Fotoğraf: Museum of African Contemporary Art Al Maaden.

    Fas’ın konumu göz önüne alındığında MACAAL’ın Marakeş’te bulunması oldukça önemli. Afrika ve Arap dünyasının kesiştiği noktada yer alan Fas, gerek Afrika kıtasındaki sanatsal gelişmelere ortak olmayı gerekse Orta Doğu coğrafyasında yükselen trendleri yakından takip etmeyi kolaylaştırıyor. Bir diğer yandan ise Avrupa’ya olan yakınlığı, Afrika sanatının uluslararası camiayla buluşması ve geniş kitlelere ulaşmasını mümkün kılıyor.

    Hicham Benohoud ‘’Untitled’’, © www.macaal.org

    Hicham Benohoud ‘’Untitled’’, © www.macaal.org

    Müzelerin olmazsa olması, ruhunu ve misyonunu yansıtan bir binaya sahip olması. Bu açıdan MACAAL’ın binasına baktığımızda, 700 metrekarelik iki katlı yalın ve güçlü bir bina görüyoruz. Nieto Sabejano tarafından tasarlanan, küp şeklinde 3 bloğun bir araya getirilmesiyle oluşturulan bina Marrakeş’in kırmızı renklerini yansıtıyor. Binanın en dikkat çekici özelliklerinden biri ise ana girişi oluşturan yatay blok. Binanın yalın ve sağlam bir duruşa sahip dış yüzeyiyle zıtlık yaratan iç alanları ise oldukça aydınlık ve ferah.

    Nicola Lo Calzo, Portrait de David Godonou-Dossou, riche marchand et fondateur de la dynastie Godonou-Dossou, Porto Novo, Bénin, 2011, © Nicola Lo Calzo, Fotoğraf: The Museum of African Contemporary Art Al Maaden. Kaynak: www.vogue.com

    Nicola Lo Calzo, Portrait de David Godonou-Dossou, riche marchand et fondateur de la dynastie Godonou-Dossou, Porto Novo, Bénin, 2011, © Nicola Lo Calzo, Fotoğraf: The Museum of African Contemporary Art Al Maaden. Kaynak: vogue.com

    MACAAL’da Afrika ve diasporasında üretilen Çağdaş ve Modern sanat eserleri, dijital sanat, resim, heykel, video, fotoğraf çalışmalarından en güzel örnekler izleyicinin beğenisine sunuluyor. Binanın üst katında müzenin uzun süreli sergisi, Lazraq koleksiyonundan seçme eserleri görüyoruz. Yarı kalıcı olan bu sergi, Lazraq ailesinin son 40 yılda topladığı 2.000’den fazla Modern ve Çağdaş Sanat eserlerinden oluşuyor. Moataz Nasr, Sergei Attukwei Clottey, Farid Belkahia burada eserleri sergilenen sanatçılardan birkaçı. Müzenin kurucusu ve direktörü Lazreq’e göre MACAAL’da sergilenen eserlerin her biri ayrı bir hikaye anlatıyor.

    Leila Alaoui ‘’Moroccans’’, Kaynak: www.npr.org

    Leila Alaoui ‘’Moroccans’’, Kaynak: npr.org

    Müzenin girişinde 2016 yılında bir terrör saldırısı sonucu hayatını kaybeden, aynı zamanda Othman’ın arkadaşı olan, Fransa-Fas asıllı fotoğrafçı Leila Alaoui anılıyor. Mermer bir kemerin altında karşımıza çıkan sanatçının ‘’Faslılar’’ (Moroccans) adlı fotoğraf serisi, bilinmeyen yaşamları anlatıyor. Sergileme, kemerin iki tarafında bulunan ve İtalyan sanatçı Anna Raionda tarafından yapılan ses yerleştirmeleri ile tamamlanmış. Yerleştirmeler Marakeş’in çarşılarından gelen sesleri galeriye taşıyor. Othman’a göre bu çalışma galeriye aidiyet ve tanınmışlık hissi katıyor. ‘’Hedef kitlemiz yerel halk. Faslıların yüzde 80’i hayatlarında hiç müzeye gitmemişler, biz onların kendilerini evdeymiş gibi hissetmelerini istiyoruz’’ diyor.

    Sol: Maimouna Guerresi – Trone in White, 2016 / Sağ: Maimouna Guerresi – Trone in Black, 2016, Fondation Alliances Collection, © Maimouna Guerresi ve Mariane Ibrahim Gallery.

    Sol: Maimouna Guerresi – Trone in White, 2016 / Sağ: Maimouna Guerresi – Trone in Black, 2016, Fondation Alliances Collection, © Maimouna Guerresi ve Mariane Ibrahim Gallery.

    Müzenin alt katında ise 24 Şubat-24 Ağustos 2018 tarihleri arasında ‘’Afrika is No Island’’ adlı muhteşem bir sergi ziyaretçileri karşılıyor. Gelenek, aile ve çevre gibi birçok konuya değinen bir sergide sunulan tanınan ve yeni toplam 40 sanatçının fotoğraf çalışmaları Afrika kıtasına sanatçıların lenslerinden bakma imkanı sunuyor.

    Africa is No Island Sergisi’nden bir kare. Joana Choumali, Mme Djeneba Haabré, la dernière génération series, 2013-2014, © Joana Choumali ve 50 Golborne Gallery. Fotoğraf: Saad Alami, kaynak: www.vogue.com

    Africa is No Island Sergisi’nden bir kare. Joana Choumali, Mme Djeneba Haabré, la dernière génération series, 2013-2014, © Joana Choumali ve 50 Golborne Gallery. Fotoğraf: Saad Alami, kaynak: vogue.com

    Maimouna Guerresi, Baudouin Mouanda, Ayana V. Jackson ve Walid Layadi-Marfouk gibi isimlerin fotoğraflarının bir araya getirildiği sergide Afrika denilince akla gelen basmakalıp düşünce biçiminin ötesine geçen ziyaretçiler kıtanın sahip olduğu yaratıcı enerji ve birikimi yakından gözlemleme fırsatı elde ediyor.

    Simge Erdoğan

  • Gohar Dashti, Home 4

    Dünyadan Fuarlar ve Bienaller

    2018 Yılının En Önemli Sanat Olayları

    2018’in ilk günlerinden itibaren dünyanın dört bir köşesinde düzenlenecek olan fuar ve bienaller için hazırlıklar başladı.

    Rekor satışların gerçekleştiği, konsept fuarların yükselişe geçtiği ve yeni sanatçıların sanat sahnesine çıktığı dolu dolu geçen 2017 yılının ardından, 2018 yılında da Modern ve Çağdaş Sanat camiasına yön verecek önemli sanat olaylarını sizler için derledik.

    (Görsel: Gohar Dashti, Home, 2017)

     

    Ocak 2018

    – ESTE ARTE, Uruguay, 07-09.01.18
    – LA Art Show 10-14.01.18
    – Palm Beach Modern + Contemporary 11-15.01.18
    – UNTITLED San Francisco, 12-14.01.18
    – London Art Fair, 17-21.01.18
    – Art Los Angeles Contemporary, 25-28.01.18
    – Art Stage Singapore, 26-28.01.18

    Şubat 2018

    – Art Genève, 01-04.02.18
    – Arte Fiera Bologna, 02-05.02.18
    – Gangwan International Biennale, 03.02-18.03.18
    – Rotterdam Contemporary, 07-10.02.18
    – ZSONAMACO, 07-11.02.18
    – India Art Fair, 09-12.02.18
    – 4th New Museum Triennial, 13.02-27.05.18
    – Cape Town Art Fair, 16-18.02.18
    – ARCOMADRID, 21-25.02.18
    – COLLECT, 22-25.02.18
    – PHOTOFAIRS I SAN FRANCİSCO, 23-25.02.18
    – 1:54 Contemporary African Art Fair, Marrakeş, 24-25.02.18
    – Moving Image Art Fair, 27.02-02.03.18

    Mart 2018

    – NADA New York, 02-05.03.18
    – VOLTA New York, 07-11.03.18
    – The Armory Show, 08-11.03.18
    – Independent New York, 08-11.03.18
    – SCOPE New York, 08-11.03.18
    – Art Fair Tokyo, 08-11.03.18
    – Affordable Art Fair Milan, 08-11.03.18
    – MIA Photo Fair, 9-12.03.18
    – TEFAF I Maastricht, 09-18.03.18
    – Affordable Art Fair Brussels, 15-18.03.18
    – 21. Sydney Bienali, 16.03-18.06.18
    – Art Dubai, 21-24.03.18
    – Affordable Art Fair New York, 21-25.03.18
    – Drawing Now Paris, 22-25.03.18
    – Art CENTRAL 2018, 27.03-01.04.18
    – Art Central Hong Kong, 27.03-01.04.18
    – Art Basel Hong Kong, 29-31.03.18

    Nisan 2018

    – Art Paris Art Fair, 05-08.04.18
    – 11. Mercosul Biennial, Brezilya, 06.04-03.06.18
    – World Art Dubai, 08-21.04.18
    – SP-Arte, Sao Paulo, 11-15.04.18
    – Dallas Art Fair, 12-15.04.18
    – Miart Milano, 13-15.04.18
    – Eva International, İrlanda, 14.04-09.07.18
    – INVITE: Unsighted exhibition, Milan, 15-22.04.18
    – Pure Arte Contemporaneo-PARC, 18-22.04.18
    – Independent Brussels, 19-22.04.18
    – Art Brussels, 19-22.04.18
    – Art Cologne, 19-22.04.18
    – Art Vancouver, 19-22.04.18
    – Glasgow International, 20.04-07.05.18
    – Art Busan, Kore, 20-22.04.18
    – Art Market San Francisco, 26-29.04.18
    – Mamut Art Project, 26-29.04.18
    – If So, What?, San Francisco, 26-29.04.18
    – Gallery Weekend, Berlin, 27-29.04.18
    – ARTMONTE-CARLO, 28-29.04.18

    Mayıs 2018

    – CONTEXT New York, 02-06.05.18
    – 13. Bienniale de Dakar, 03.05-02.06.18
    – Frieze New York, 03-06.05.18
    – Art New York, 03-06.05.18
    – London Original Print Fair, 03-06.05.18
    – 4. Mardin Bienali, 04.05-05.06.18
    – 1:54 Contemporary African Art Fair, New York, 04-06.05.18
    – TEFAF New York Spring, 02-08.05.18
    – Bruges Contemporary Art and Architecture Triennial 2018, 05.05-16.09.18
    – 8th Bucharest Biennale, 17.05-08.07.18
    – ARCOLISBOA, 17-20.05.18
    – Tbilisi Art Fair, 17-20.05.18
    – Art Revolution Taipei, 18-21.05.18
    – Affordable Art Fair I Hong Kong, 18-20.05.18
    – ArteBA 24, 24-27.05.18
    – 16th Biennale Architettura, Venedik, 26.05-25.11.18

    Haziran 2018

    – 1th Riboca, 02.06-28.10.18
    – 10. Berlin Bienali, 09.06-09.09.18
    – ARTVILNIUS, 07-10.06.18
    – VOLTA Basel, 11-16.06.18
    – LISTE Basel, 11-17.06.18
    – Design MIAMI Basel, 12-17.06.18
    – Art Basel, 14-17.06.18
    – Manifesta 12, 16.06-04.11.18
    – Art Athina, 20-24.06.18

    Temmuz 2018

    – Front International Cleveland, 07.07-30.09.18
    – Art Santa Fe, 12-15.07.18
    – 10th Liverpool Biennial, 14.07-28.10.18
    – 7. Echigo-Tsumari Art Triennial Japan, 29.07-17.09.18
    – Lam 360° – Land Art Mongolia, 30.07-25.08.18

    Ağustos 2018

    – Art Aspen, 02-05.08.18
    – Seattle Art Fair, 02-05.08.18
    – SITELINES Santa Fe, 03.08.18-06.01.19
    – XXI Bienal de Arte Paiz, Guatemala City, 16.08-16.09.18
    – Open Spaces, Kansas City, 25.08-28.10.18
    – Code Art Fair, Copenhag, 30.08-02.09.18
    – Chart Art Fair, Copenhag, 30.08-02.09.18
    – ART-O-RAMA, Marseille, 31.08-02.09.18
    – MKH Biennale, Halverstadt, 31.08-29.09.18

    Eylül 2018

    – FNB Joburg Art Fair, Johannesburg, 6-9.09.18
    – Cosmoscow, 7-9.09.18
    – 12. Gwangju Biennale, 07.09-11.11.18
    – 33. São Paulo Biennale, 07.09-09.12.18
    – La Biennale Paris, 08-16.09.18
    – Sydney Contemporary, 13-16.09.18
    – Positions Berlin, 13-16.09.18
    – START Art Fair London, 13-16.09.18
    – Berliner Liste, 13-16.09.18
    – Contemporary Istanbul, 20-23.09.18
    – Beirut Art Fair, 20-23.09.18
    – Unseen Photo Fair Amsterdam, 21-23.09.18
    – 4. İstanbul Tasarım Bienali, 22.09-04.11.18
    – Viennacontemporary, 27-30.09.18

    Ekim 2018

    – KIAF 2018 Art Seoul, 04-07.10.18
    – Frieze London, 04-07.10.18
    – Texas Contemporary, 04-07.10.18
    – Art Verona, 12-15.10.18
    – FIAC Paris, 18-21.10.18
    – Bangkok Art Biennale, 19.10.18-03.02.19
    – TEFAF New York Fall, 27-31.10.18

    Kasım 2018

    – Artissima, Torino, 02-04.11.18
    – ART X Lagos, 03-04.11.18
    – Paris Photo, 08-11.11.18
    – AKAA Art Fair Paris, 08-11.11.18
    – ARTIST Istanbul, 10-18.11.18
    – 12nd Shanghai Bienale, 10.11.18-10.03.19
    – Abu Dhabi Art Fair, 14-17.11.18
    – LOOP Video Art Fair, Barcelona, 15-17.11.18
    – 11st Art Taipei Biennale, 17.11.18-10.03.19
    – Prospect New Orleans, 18.11.18-25.02.19

    Aralık 2018

    – Design Miami, 05-09.12.18
    – Art Miami, 06-09.12.18
    – Art Basel Miami Beach, 06-09.12.18
    – Guangzhou Triennial, Guangdong Museum of Art, Çin 21.12.18-10.03.19

  • Banu Çarmıklı’dan Contemporary İstanbul’un En İyi 5 Yabancı Sanatçısı

    Contemporary İstanbul 2017

    Contemporary İstanbul’da bu yıl oldukça fazla yabancı sanatçı temsil ediliyor. Koleksiyoner ve sanat yazarı Banu Çarmıklı Contemporary İstanbul 2017’de yer alan en iyi 5 yabancı sanatçıyı Art50.net için seçti.

     

    1. Michelangelo Pistoletto- Galeri Continua
    2. Idris Khan- Victoria Miro Gallery
    3. Elmgreen & Dragset- Victoria Miro Gallery
    4. Roman Uranjek- Krank Art Gallery
    5. Reza Aramesh- Leila Heller Gallery

    Contemporary İstanbul 2017 içeriğine gitmek için tıklayın.

  • Contemporary Istanbul 2017

    14-17 Eylül 2017

    Contemporary Istanbul 2017’nin  yeniliklerle dolu etkinlik detayları ve katılımcı listesi

    Her yıl İstanbul’u uluslararası sanat merkezlerinden biri haline getiren Contemporary Istanbul (CI) çağdaş sanat fuarı, Eylül 2017’de Akbank’ın desteğiyle gerçekleştirilecek olan 12. edisyonu için katılımcı listesini açıkladı. CI, 11 yıldır Türkiye’nin ve dünyanın önde gelen galerilerinin, sanatçılarının, kurum ve kuruluşlarının yanı sıra, koleksiyonerleri ve sanatseverleri İstanbul’da bir araya getiriyor. Çağdaş sanatı odak noktasına alarak Türk sanatını dünya sanatıyla buluşturan Contemporary Istanbul, bu yıl geçtiğimiz senelerden farklı olarak Kasım ayı yerine 15. İstanbul Bienali ile birçok sanat kurumunun ve galerisinin sergileriyle eş zamanlı olarak 14-17 Eylül 2017 tarihleri arasında gerçekleştiriliyor. Akbank desteği ve Ferko Ortak Sponsorluğunda İstanbul Kongre Merkezi ve İstanbul Lütfi Kırdar Uluslararası Kongre ve Sergi Sarayı’nda düzenlenecek olan fuar, pek çok yenilikle yerli ve yabancı sanatseverlerin karşısına çıkmaya hazırlanıyor.

     

     

    Türkiye’de güncel sanat piyasasının gelişmesinde önemli bir aktör olan CI, uluslararası bir sanat platformu olmanın ötesinde artık İstanbul’a ait bir değer. İstanbul’u ve Türk sanatını dünya piyasasıyla buluşturan CI, 12. edisyonunda bölgedeki önde gelen genç ve köklü galerilerin yanı sıra birçok yeni galeri ve temsilci ülkeyi ağırlıyor. 12. edisyonunda sanatsal içerik, estetik tavrı, VIP Programı ve ziyaretçi memnuniyetine yönelik üst seviyede hizmet farkı ile CI kendini diğer fuarlardan ayırıyor.

     

    CI 2017 Seçici Kurul Üyeleri:

    Kamiar Maleki (CI Fuar Direktörü), Marc Oliver Wahler (Michigan Eyalet Üniversitesi Eli ve Edythe Broad Sanat Müzesi Müdürü), Nathalie Mamane Cohen (Koleksiyoner), Haldun Dostoğlu (Galeri Nev İstanbul’un Kurucusu ve Yönetim Kurulu Başkanı), Yeşim Turanlı (Pi Artworks İstanbul & Londra’nın Kurucusu), Alexander Heller (Leila Heller Gallery New York ve Dubai’nin Kurucu Ortağı) ve Kemal Has Cıngıllıoğlu (Koleksiyoner) ve Simon de Pury (Koleksiyoner ve Küratör).

     

    CI 2017 Katılımcı Galeriler:

    44A Sanat Galerisi, İstanbul/ 55Bellechasse, Paris & Miami/ Ab Anbar, Tahran/ Ab Gallery, Seul/ Acaf, Şangay/ Alan Istanbul, İstanbul/ Andakulova, Dubai/ Anna Laudel Gallery, İstanbul/ Archeus Post-modern, Londra/ Aria Art Gallery, Floransa/ Art On Istanbul, İstanbul/ Bernheimer Contemporary, Berlin/ Bozlu Art Project, İstanbul/ C.A.M, İstanbul/ C24, New York/ Cep Gallery, İstanbul/ Dastan’s Basement, Tahran/ Dix 9, Paris/ Dirimart, İstanbul/ Eastwards Prospectus, Bükreş/ Flowers Gallery, Londra/ Gaia Gallery, İstanbul/ Galeri Miz, İstanbul/ Galeri Nev, İstanbul/ Galerist, İstanbul/ Galeri 77, İstanbul/ Galeri Baraz, İstanbul/ Galeri Binyıl, İstanbul/ Galeri Siyah Beyaz, İstanbul/ Galeria Continua, San Gimignano & Beijing/ Gallery 1957, Gana/ Gama Gallery, İstanbul/ Gazelli Art House, Londra & Bakü/ Heavenlymade, İzmir/ Inda Gallery, Budapeşte/ Isabel Croxatto, Santiago/ Joan Gaspar, Barselona/ Karavil Contemporary, Londra/ Krank Art Gallery, İstanbul/ Kristen Hjellegjerde, Londra/ Leila Heller, New York & Dubai/ Licht Feld, Basel/ Liquid Art, Capri/ Magic Beans, Berlin/ Mark Hachem, Paris & Beyrut/ Marlborough, New York/ Maximilian William, Londra/ Merkur, İstanbul/ Mixer Gallery, İstanbul/ N2 Gallery, Barselona/ Nicodim Gallery, Bükreş & Los Angeles/ Olcay Art, İstanbul/ Öktem & Aykut, İstanbul/ Parasite Gallery, Tel Aviv/ Pg Art Gallery, İstanbul/ Pi Artworks, İstanbul & Londra/ Pilevneli Gallery, İstanbul/ Piramid Sanat, İstanbul/ Plan B, Cluj, Berlin/ Project Artbeat, Ti̇blis/ Red Art Galeri, İstanbul/ Sanatorium, stanbul/ Shirin Gallery, Tahran & New York/ Smac Gallery, Cape Town/ Sophia Contemporary, Londra/ Triangle Gallery, Tel Aviv/ Victor Lope, Barselona/ Victoria Miro, Londra/ Vigo Gallery, Londra/ Villa Del Arte, Barcelona/ X-ist, İstanbul/ Zilberman Gallery, İstanbul & Berlin.

     

    Sahand Hesamiyan – Nahankhane (maquette), 2017. Courtesy of Dastan’s Basement

    Sahand Hesamiyan – Nahankhane (maquette), 2017/ Dastan’s Basement

     

    CI 2017 İçerik ve Projeleri:

    CI Dialogues

    Contemporary Istanbul 10 yıldır sanatın iletişimi, aracılığı ve eğitimi için uluslararası bir platform olarak sürdürülüyor. 10 yıldır düzenlenen CI Dialogues bu yıl “MOVEMENT” / ”HAREKET” ana temasıyla yola çıkıyor. “Hareket”e sanatsal bir bakış açısıyla yaklaşan CI Dialogues programı, günlük hayatın temelinde yer alan Teknoloji, Mimari, Mekân, Tasarım konularını işliyor. “Movement in Space”, “The Interconnected Art of Taste”, “Human Estetics in Future Technologies” ekseninde gerçekleşecek paneller ile; program boyunca, uluslararası alanda önde gelen mimar, tasarımcı, akademisyen, teorisyen, sanat profesyoneli, sanatçı ve koleksiyonerleri bir araya getiriyor. CI Dialogues 2017 program detayları için tıklayın.

     
    Collectors’ Stories Kitabı

    2016 yılında 11. yaşını Collectors’ Stories isimli heyecan verici projeyle karşılamış olan CI, bu yıl 12. yaşını ise CI Yayınları’nın ilk kitabı olan Collectors’ Stories ile kutluyor. Türkiye’nin önde gelen 60 çağdaş sanat koleksiyonundan 120 eseri CI sırasında ilk kez bir araya getiren Collectors’ Stories projesi kapsamında Türkiye’nin önde gelen koleksiyonerlerinin kendi koleksiyonlarından seçtiği eserler geçen yıl fuar alanında 1.500 m2’yi aşan bir alanda sergilenmiş ve büyük ilgi görmüştü. Barbaros Reserve Bodrum Projesi’nin desteğiyle hayata geçen olan Collectors’ Stories kitabının ön lansmanı, Barbaros Reserve Bodrum’da düzenlenen bir yaz etkinliği ile kutlandı. Kitabın lansmanı ise fuar ile eş zamanlı olarak Eylül ayında fuar alanında gerçekleşecek. Türkiye’de koleksiyonerlerin kişisel estetik anlayışlarını sunmalarına olanak sağlayan ve sanat koleksiyonerliğinin geçirdiği dönemsel değişimleri ve bugününü de sunan Collectors’ Stories projesinin kitabının uluslararası öncü sanat kurum ve kuruluşlarına dağıtımı gerçekleştirilecek.

     

    Collector's Stories 2016

    Collector’s Stories 2016

     
    Plugin Yeni Medya Bölümü

    Bilim ve teknolojinin kesişim noktasında yer alan güncel sanat eserlerini sergilemeye adanmış Plugin, beşinci senesinde yeni medya sanatının dikkat çeken eserlerine ev sahipliği yapıyor. Ceren ve Irmak Arkman’ın üçüncü kez küratörlüğünü üstlendiği Plugin, Siemens Ev Aletleri sponsorluğunda Contemporary Istanbul’un geleceği kucaklayan bir uzantısını oluşturuyor.

     

    Ceren ve Irmak Arkman

    Ceren ve Irmak Arkman

     
    Kavramsal Mimari

    Fuarın mimari konsept tasarımı, dünya çapında başarılı projelere imza atmış, ödüllü mimarlık firması Tabanlıoğlu Mimarlık tarafından kurgulanıyor. Contemporary Istanbul’un iç mekan tasarımı, -özellikle açık havada yer alan- kamusal alanlara yapılan vurguyla, bir kent parkı çeşitlemesi olarak özgün bir anlayışla gerçekleştiriliyor. CI Mimari Konsept Sponsoru Tabanlıoğlu Mimarlık, galerilerin yer aldığı sergi mekânının ‘tasarı bir topoğrafya’ya dönüştürülmesi ile aynı zamanda yerel kaynakları ve ihtiyaçları vurgulamayı amaçlıyor. Yapay olarak düzenlenmiş fuar iç mekanı, aynı zamanda, etkinlik sırasında açık havada heykellerin sergileneceği fuar alanına bitişik Sanatçılar Parkı’nın bir uzantısı olarak da ele alınıyor ve İstanbul’un nadide ve değerli yeşil mekânlarından biri olan Maçka Parkı’na bağlanıyor.

     
    Beşinci Element Sergisi

    ‘Beşinci Element toprağa, havaya, suya, ateşe ve insana, çağlar ötesinden gelen ve madde ve zaman ötesine geçen, devam eden serüvenle bir yüzleşme: bir hesaplaşma! Ve hepsinin ötesinde: madde ve düş gücü!’ – Prof.Hasan Bülent Kahraman

    Tabanlıoğlu Mimarlık’ın CI 2017 mimari konsept tasarımından hareketle Sanatçılar Parkı’nda gerçekleştirilecek olan Beşinci Element heykel sergisinin küratörlüğünü Prof. Hasan Bülent Kahraman üstleniyor. Şişli Belediyesi ile birlikle İstanbul’da bir park alanında ilk defa gerçekleşecek olan çağdaş heykel sergisinin katılımcı sanatçı listesinde ise Erdağ Aksel, Fabian Marcaccio, Genco Gülan, Günnür Özsoy, Jan Fabre, Jannis Kounellis, Johan Tahon, Magdelena Abakanowicz, Osman Dinç , Tony Cragg, Wim Delovoie ve Yaşam Şaşmazer bulunuyor.

     
    Yeme-İçme

    CI İstanbul’un gastronomik tatlarını da sunuyor. Bugün yeme-içme sektöründe Türkiye’de ve uluslararası platformda, yönetiminde olduğu işletme adedi ve çeşidi ile benzersiz bir konumda olan d.ream fuar süresince yeni VIP salonunda ve yemek alanlarında ziyaretçilere keyifli bir fuar tecrübesi yaşatıyor. 

     

  • Doğukan Çiğdem ile Gelişim Kavramına Eleştirel Bir Bakış

    Röportaj: İpek Yeğinsü

    Doğukan Çiğdem’in çocuksu ve ilkel karakterleri, insanın kendine ve kurduğu uygarlığa duyduğu narsist hayranlığın gülünçlüğünden besleniyor. Zamana hükmettiğimizi sanırken onun derin dehlizlerinde kaybolup gidişimizi sorguluyor. Sanatçı ile kendi öyküsünü şiirsellikle anlattığı keyifli bir söyleşi gerçekleştirdik.

     

    Sanat serüveniniz nasıl başladı?

    Piramidin en ucundaki aktarıma inandım; bu farkındalığım yirmilerimin başlarında oldu. Kendime saklamamalıydım. Resimlerim serpilmeliydi; yola çıkmıştım artık. Pratik oluşum bir çok malzeme ile ilişkiye girmemi sağladı; böylece var olan hikâyeyi farklı formlara taşımaya başladım.

     

    Resim mi önce geldi, yoksa masal mı?

    Resim hep vardı. Masal ise 15 yaşımdayken not alma refleksinin başlaması ile birlikte bir alışkanlık haline geldi. Kendi kısa masallarımı yazıp ardından resimlemeye başladım.

     

    Kavramsal yaklaşımınızdan söz edebilir misiniz?

    Tarih öncesi devrimleri daha tarafsızca değerlendirebiliriz; sonuçları bizi bireyler olarak daha az etkilemiştir. Bu nedenle ben geçtiğimiz birkaç yüzyılın gelişim kavramı üzerinde durmayı yeğliyor ve insanları buraya çağırıyorum. Bana göre bazı insanların diğerlerinden tek farkı günde iki-üç dakika için de olsa düşünebilmeleri.  Formların soru sordurabilme gücünü gördüğümden bu yana her biri birer soru niteliğinde, insanları düşünmeye sevk edeceğine inandığım yapıtlar üretme çabasındayım.

     

    Esin kaynaklarınızı merak ediyorum…

    Başlıca esin kaynağım insanlık tarihi, insan ile doğa, insan ile insan, doğa ile doğa. Resimlerimde bizim zamanı değil, zamanın bizi değiştirdiği gerçeğini vurgulamaya çalışıyorum.

    astral seyahat

    Doğukan Çiğdem, Astral Seyahat, 2017.

    Yapıtlarınız akla arketipleri ve fantastik öğeleri getiriyor. Naif ve primitif sanatla bir bağınız var ve bunun bir stil tercihinden çok eleştirel bir tutum olduğunu sezebiliyoruz…

    Haklısınız; eleştirelliğin sebebi estetiğe uyguladığım manipülasyon. Ne de olsa özgürlük ortamı, özgünlüğü de beraberinde getiriyor.

     

    Günümüz dünyası birçoğumuz için fazla analitik. Duygular düşüncelerin gölgesinde kalıyor. Aynı durum sanatta da geçerli. Bu konuda neler söylemek istersiniz?

    Değişen dünya zeki olmayı şart koştu ve aslında bu yalnızca birçok yetimizden biriydi. Yanlış yapıldı; organizmalar basit birer mekanizmaya dönüştü. Akan zaman içinde duygu midemiz küçüldü. Bunun sonucunda da şimdilerde çok zayıfladık.

      

    Üretim süreciniz nasıl ilerliyor?

    Kendimi saklayıp sarmalıyorum diyebilirim. Algılarımı sonuna kadar açıp izliyor ve okuyorum. Gerek edebiyattan, gerek gerçek hayattan besleniyorum. Tahmin edersiniz ki malzeme konusunda hiç sıkıntı yaşamıyorum.

    istisareler

    Doğukan Çiğdem, İstişareler, 2017.

    İlgiyle izlediğiniz güncel sanatçılar? 

    Samimi olan herkesi izlemeye çalışıyorum; formları okumak için aktif çaba gösteriyorum. Yapıtı anlamlandırma noktasında en büyük pay izleyicinin; bundan ötürü isim vererek kendimi sınırlamak istemiyorum. Herkesin herkesi izlediği, okuduğu, anlamlandırdığı ve o kurgunun içinde rol aldığı bir yapıt-izleyici ilişkisi öngörüyorum.  

     

    Grafik alanında da çalışmalar yapmışsınız. Bu alanda iş üretmeyi sürdürüyor musunuz?

    Grafik alanında tasarım ağırlıklı,  ticari çalışmalar yaptım. O sayfayı da tamamen kapattığımı söyleyemem; hala deniyor ve öğreniyorum. Ama yerimin daha çok mizah ve edebiyat dergileri olduğunu düşünüyorum.

     

    Art50.net ile işbirliğiniz nasıl doğdu? Online sanat platformları hakkında düşünceleriniz?

    Art50.net’in konusuna hâkim ve açık fikirli olduğunu öngörüyordum; haklı da çıktım. Online sanat platformlarının gerekli olduğunu, gelgelelim daha seçici olmaları gerektiğini düşünüyor ve bunun bir an önce gerçekleşmesini diliyorum. Bu anlamda bu coğrafyada Art50.net ailesinin alternatifini göremiyorum ve bu düşüncemde yalnız değilim.

     

    Yakın gelecekte hangi yeni projeleriniz bekliyor bizi?

    Yaşam döngüsü içinde deneysel malzemeler ile zenginleşmeyi sürdüreceğim. Kilim dokumaya, resim ve heykel üretmeye devam ediyorum. Kişisel sergim ise 2017’nin Aralık ayında Galeri Bu’da olacak.

     

    Doğukan Çiğdem’in Art50.net’ te yer alan eserlerine buradan ulaşabilirsiniz.