• Sanat İçgüdüsü: Güzellik, Zevk ve İnsan Evrimi

    Denis Dutton, Ayrıntı Yayınları, 2017

    İnsanın sanat serüveni de tıpkı insanın tarih boyu evrimi gibi geçmişle sürekli bir iletişim ve etkileşim halindedir. Sanat İçgüdüsü, insanın sanatsal yaratımın izlerini süren, bulduğu izleri makul bir çerçeve içinde tartışan eşsiz bir çalışma. İnsanın sanat eserlerinden zevk almasının temellerinin de sorunsallaştırıldığı kitapta disiplinler arası bir stratejiye yaslanılarak, geniş bir alanda sanatın işlevi gözler önüne seriliyor. “Bu kitaptaki amacım en başından sanatın genel niteliklerini evrilmiş adaptasyonlar olarak açıklamaktı. Standart kanona tekrar tekrar göndermeler yapmış olsam da, alt uçtaki popüler sanat diye görmezden gelinebilecek şeyleri de analize dahil etme niyetiyle yazdım. Eğer analizim doğruysa, uyku vakti hikâyelerinden, Susam Sokağı’ndan ve gençlik edebiyatından televizyon dizilerine, aşk romanlarına ve formüllerle yazılmış Hollywood filmlerine kadar uzanan sanat eğrisi hakkında daha anlamlı bir tartışma yürütmemize olanak tanıyacaktır.”

    (Tanıtım Bülteninden)

  • Yeni Kötü Günler- Sanat, Eleştiri, Acil Durum

    Hal Foster, Koç Üniversitesi Yayınları, 2017

    “Eski güzel günlerle değil, yeni kötü günlerle başlayın.”

    Hal Foster, Yeni Kötü Günler’de sanat ve eleştirinin son yirmi beş yılda geçirdiği büyük dönüşümü Bertolt Brecht’in bu nasihatinin ışığında inceliyor.

    Cindy Sherman, Thomas Hirschhorn ve Isa Genzken gibi farklı mecralarda çalışan sanatçıların işlerine Jacques Rancière, Bruno Latour ve Giorgio Agamben gibi farklı “meşrep”lerden düşünürlerin yazdıklarının yardımıyla bakan Foster, neoliberalizmin ve teröre karşı savaşın yarattığı küresel “acil durum”u sanat içinden anlamaya çalışıyor ve bize dört “kavramsal araç” sunuyor: abject, arşiv, mimesis ve güvencesizlik.

    Yeni Kötü Günler, çağdaş sanat ve eleştirinin günümüz dünyasının oynak ve bulanık gerçekliğine verdiği ve veremediği cevapları toparlayıp yeni sorularla tartışmaya açan cesur bir kitap.

     

    (Tanıtım Bülteninden)

  • Bambaşka bir Leonora Carrington

    Joanna Moorhead, Virago, 2017

    Meksika’nın ulusal mirası olarak görülen ve Sürrealist sanat akımının son temsilcilerinden biri olarak gösterilen unutulmaz bir kadın, Leonora Carrington, daha önce bilmediğimiz yönleriyle karşımıza çıkıyor. Joanna Moorhead tarafından İngilizce olarak kaleme alınan bu yeni biyografik roman, Carrington’ın uzaktan akrabası olan Moorhead’le yıllar sonra Meksika’da buluşma hikayesi ve iki kadın arasında kurulan sağlam dostluğu konu ediniyor.  Meksika’nın en önemli sanatçılarından olan Carrington’ın farklı yönlerini okuyacağımız bu yeni kitap, 6  Nisan’da İngiltere Virago Yayınları’ndan çıkacak.

  • Küresel Sanat Pusulası: 21.Yüzyıl Sanatında Yeni Yönelimler

    Alistair Hicks, YKY, 2016

    Sanatı izleyin, sanatçıları dinleyin, tepkilerinize güvenin.

    Geçmişte, Goethe, Ruskin ve Clement Greenberg gibi yazar ve eleştirmenler sanat hakkında belirli fikirleri yaydılar, hatta bu fikirleri sanatçılara dikte ettiler. Ancak o dönemden itibaren sanatçılar isyan etmekteler. Artık sanatçılar ne mevcut bir teoriyi izlemek ne de belli bir kente gitmek zorunda hissediyorlar kendilerini. New York, Londra, Paris, Berlin ve Pekin, hepsi, sanat yapmak için harikulade yerler, ama hiçbiri dizginleri elinde tutmuyor. Küresel Sanat Pusulası’nda Alistair Hicks günümüz sanat dünyasında olan biteni tek başına hiçbir küratörün, eleştirmenin ya da sanat simsarının belirlemediğini ve belirleyemeyeceğini kanıtlıyor.

    3632219d-190f-4c8f-86a3-615aac728a68

    Alistair Hicks, YKY, 2016

  • Paha Biçilemez : Kültür, Ekonomi ve Sanatta Değer Kavramı

    Bir sanat eserinin değeri nasıl belirlenir? Piyasa her zaman bir resme, albüme, herhangi bir sanat performansına, sanat eserine veya çeşitli kültürel olgulara parasal bir değer biçer. Peki bu değer, kültürel ve sanatsal fenomenlerin içsel değerlerini ne şekilde ve ne oranda yansıtır? Bunlar arasındaki ilişki nasıl kurulur?

    Sanatsal üretimlerin yalnızca ekonomik değeri odağından incelenmesi, finansal kararların değerin tüm diğer yönlerini gölgede bırakması tehlikesini de beraberinde getiriyor. Konu üzerinde çalışmalar yapan önemli ekonomist ve akademisyenlerin makalelerini bir araya getiren Paha Biçilemez: Kültür, Ekonomi ve Sanatta Değer Kavramı ise sanatın toplumsal değeri ve piyasanın işleyişini ele aldığı tartışmalarda farklı bir perspektif geliştirmeyi sağlıyor.

    Akademi ve sanat camiasının değer biçme usullerini, piyasanın sanata biçtiği değeri farklı yönlerden inceleyen metinler, sınırlı ekonomik yaklaşımlar tarafından çizilen çerçevenin ötesine geçerek çeşitli bakış açılarının farklılıklarını ve buluştukları zemini keşfe çıkıyor.

  • Görme Biçimleri

    John Berger

    90 yıllık ömrüne sayısız kitap, oyun ve roman sığdıran, sanat tarihini büyük kitlelere sevdiren eşsiz karakter John Berger’in hayatlarımıza en çok dokunan projesi belki de BBC’de yayınlanan “Ways of Seeing” (Görme Biçimleri) belgesel dizisiydi. Bu diziden doğan ve kütüphanelerimizin olmazsa olmazı bir kitap “Görme Biçimleri”… Ülkemizde Metis’ten çıkan kitap okuyucuda bakma ve görme kavramları üzerine olağanüstü bir içgörü yaratıyor.

  • Türkiye’de Kültürel Sektörlerin Ülke Ekonomisine Katkısı

    Funda Lena

    Bilgi Üniversitesi’nde akademik kariyerini sürdüren yazar Funda Lena aynı zamanda bir müzisyen. Bilgi Üniversitesi Kültür Politikaları ve Yönetimi Araştırma Merkezi tarafından yayınlanan kitap, kültürel sektörü ciro, katma değer, verimlilik ve istihdam gibi parametreler üzerinden değerlendirerek sektörün geleceğe yönelik potansiyelini artırıcı öneriler getiriyor.

  • Performatif Estetik

    Çeviren: Tufan Acil

    Erika Fischer-Lichte’nin yazdığı ve Türkiye’de Ayrıntı Yayınları’ndan çıkan kitap, 1975 tarihinde Krinzinger Galeri’de yaşanan bir olaydan hareket ediyor. Marina Abramovic’in Lips of Thomas isimli performansında izleyicilerin, sanatçının kendine çektirdiği acıya bir süre tahammül ettikten sonra son vermesi, günümüz sanat yapıtında seyircinin aktif rolünü örneklemesi açısından yazarın özellikle altını çizdiği bir olay. Kitap performatif estetik kavramını bu olaydan hareketle inceliyor ve irdeliyor.

     

  • İsmet Doğan: “Melez Anlatılar”

    Editör: Ferda Keskin

    Sanatçı İsmet Doğan’ın geçtiğimiz günlerde Hasköy İplik Fabrikası’nda açılan “Ben Bir bedenim” sergisine paralel olarak lansmanı gerçekleştirilen kitap, İsmet Doğan’ın 30 yıllık çalışmalarını bir araya getiriyor. Ulya Soley ile yapılan bir söyleşinin de yer aldığı “Melez anlatılar”, Deniz Şengel, Ahmet Bozkurt, Nami Başer, Alphan Akgül, Marcus Graf ve Ayşe Lucia Batur gibi yazarların metinlerinin yer aldığı 17 bölümden oluşuyor.

  • Eleştiriyi Çalmak

    Ali Şimşek

    Agora Kitaplığı’ndan çıkan “Eleştiriyi Çalmak”, Ali Şimşek’in “Kriz ve Kritik” kitabının devamı niteliğinde ve  gerek farklı mecralarda yayınladığı, gerek bazıları daha önce yayınlanmamış yazılardan oluşuyor. Bir derleme niteliğindeki kaynak, yazarın sinema üzerine yazılarını da içeriyor ve “görsel ideoloji” meselesini tartışmaya açıyor.

     

     

Toplam 11 sayfa, 4. sayfa gösteriliyor.« İlk...23456...10...Son »