• Yaz Okumaları

    2017

     

    Bu yaz her yerde okunabilecek sanat dolu kitapları takipçilerimizle birlikte derledik. Yazın umudu, canlılığı ve tüm enerjisiyle keyifli okumalar.

     

    Taschen Temel Sanat Serisi

    Remzi Kitabevi

    Remzi Kitabevi, basılmaya başladığı 1985 yılından bu güne 200 kitapla dünyanın en çok okunan sanat serisi olan Taschen Temel Sanat Serisini evlerimize getiriyor! Her bir kitapta alanında öncü olan bir sanatçı,  mimar ya da tasarımcının hayatı ve üretimini ele alan kapsamlı seri bugüne kadar 20 dile çevrildi. Bacon’dan Picasso’ya, Monet’den Klimt’e, ölümsüz sanatçıları anlatan Taschen Temel Sanat Serisi kitaplarını tüm kitapçılarda bulabilirsiniz.

    untitled-1jm

     

    Sanatla Direniş

    John Berger, Metis Yayınları, Mart 2017

    Sanat ve kültür tarihinin en önemli yazarlarından, geçtiğimiz aylarda aramızdan ayrılan John Berger’ın Türkçe ’ye çevrilen son kitabı, ‘’Sanatla Direniş’’ Mart ayında Metis Yayınlarından çıktı. Berger’ın sanata ve insana farklı bakış açısıyla akıcı kalemini birleştirdiği bu deneme kitap sanatın birey ve toplum için ne kadar vazgeçilmez olduğunu anlatıyor. Klasik ve Modern sanat eserlerinden ve Fransa ve Mısır’daki binlerce yıllık mağara resimlerine kadar uzanan denemeler, sanatın yaşamımızın en temel öğesi olduğuna dikkat çekiyor.

    john

     

    Frida Kahlo at Home

    Suzanne Barbezat, Frances Lincoln Publications, 2016

    6 Temmuz 1907 tarihinde La Casa Azul’da doğan ölümsüz sanatçı Frida Kahlo’nun yaşadığı evler ve bulunduğu yerler yaşamında ve sanatında oldukça önemlidir. La Casa Azul’da uzun yıllar geçiren Kahlo, gençliğinde yaşadığı sağlık sorunları nedeniyle zamanının çoğunu evde resim yaparak geçirir. Diego Riviera ile evlendikten sonra doğduğu şehirden taşınır ve uzaklaşır. Başka yerler gezen Kahlo, yaşamının ilerleyen yıllarında La Casa Azul’a geri döner. Görseller, arşiv malzemeleri, Kahlo’nun muhteşem resimleri ve fotoğraflarının yer aldığı bu kitap sanatçının sanatıyla yaşadığı yerler arasındaki ilişkiyi inceliyor.  

    frida

     

    The Art Forger

    B.A. Shapiro, Algonquin Books

    18 Mart 1990 yılında Isabella Stewart Gardner Müzesi’nden bugün 500 milyon dolar değerinde 13 tablonun çalındı. Amerika tarihinin en büyük sanat soygunu olarak tarihe geçen bu gerçek hikayeden yola çıkan Shapiro, romanında heyecan dolu ve ince ayrıntılarla örülmüş bir kurgu sunuyor. Para kazanmak için tabloların mükemmel replikalarını yapan Claire Roth, çalınan Degas tablosunun taklidini yapmak üzere önemli bir galeri sahibiyle anlaşır. İşler tabloyu görünce karışır. Claire, 1990 soygununda çalınan bu tablonun sahte olduğundan şüphelenir.  Zaten sahte olan bir tablonun sahtesini yapacak mıdır, yoksa tablonun arkasındaki sır perdesini aralamaya mı çalışacaktır?

    untitled-lkk

     

    Africa Rising: Fashion, Design and Lifestyle from Africa

    Clara Le Fort&Robert Klanten (ed.), Gestalten&Design Indaba, 2016

    Rengarenk, alışılmışın dışında, yenilikçi ve zarif bir moda ve tasarım anlayışına sahip olan Afrika, yaratıcılıkta sınır tanımayan genç tasarımcılara ve moda anlayışına ev sahipliği yapıyor. ‘’Africa Rising’’ kitabı, dünyanın hayranlıkla seyrettiği, dinamik tasarımları ve yeniyle geleneği harmanlayan stiliyle ön plana çıkan Afrika modasının yaratıcılığını gözler önüne seriyor. Tasarımcıların ve çalışmalarının derinlemesine incelendiği bu kitapta Afrika kıtasının moda ve tasarım sahnesindeki yeri gözler önüne seriliyor.  

    affff

     

    Management of Art Galleries

    Magnues Reich, Phaidon, 2016

    Bir sanat galerisini başarılı yapan nedir? Sanat galerileri tanıtım ve pazarlamalarını nasıl yapmalılardır? Hangi müşteri kitlesi hedeflenmelidir? Bir sanat galerisi nasıl yönetilir?

    Bu ve birçok soruya cevap arayan Magnus Reich, ‘’Management of Art Galleries’’ kitabında sektörü derinlemesine inceliyor. Amerika, İngiltere ve Almanya’da bulunan 8.000 kuruluşa gönderilen anonim anketlerin sonuçlarına dayanan bu kitap, sanat galerilerini incelemekle kalmıyor,  sektöre bambaşka bir pencereden bakıyor.

    managemnt

     

    Japan Style

    Gion Carlo Calza, Phaidon, 2015

    ‘’Japon kültürünü anlamak yavaş ve uzun bir süreçtir’’

    Japon stilini anlatan ve tanımlayan bu kitap, Japon kültürü, dünya bakışını ve yaşamını derinlemesine inceliyor. Okuyucuya Japon kültür ve sanatını anlamak için gerekli olan araç ve donanımlarını vermeyi amaçlayan bu kitapta 150 renkli görsel ve Japonya sanat ve kültürünün en önemli örnekleri yer alıyor. Uzakdoğu sanatını ve kültürüyle ilgili olan veya  anlamak isteyenlerin mutlaka edinmesi gereken bu kitabı internetten edinebilirsiniz.

    japannnn

     

    Paris

    Dünyanın En Romantik Kenti

    Mine G. Kırıkkanat, Kırmızı Kedi Yayınları, 2017

    “Büyük kentler insan gibidir.’’ diyor Mine G. Kırıkkanat yeni kitabında. Büyük kentlerden en romantiği, Paris’i konu alan bu gezi kitabı, bizlere bir yandan Paris’in kafelerini, sokaklarını, sanat müzeleri ve galerilerini anlatırken, bir yandan da bizlere Paris’in ruhunu, zenginliğini ve bitmeyen enerjisini getiriyor. Kırıkkanat’ın kişisel deneyimleri ve şehirde gördüklerinden izler taşıyan bu kitabı okuyunca her güne Paris’te başlayıp, her günü Paris’te bitirmek isteyeceksiniz. 

    pariskitap

     

    Eskimeyen Filmler

    Derleyen: Barış Saydam, Küre Yayınları, 2017

    Zengin sinema kültürümüzü ve birikimimizi gözler önüne seren ‘’Eskimeyen Filmler’’ bu ay Küre Yayınlarından çıktı. 8-13 Mayıs tarihlerinde Türk Sineması Araştırmaları ve İstanbul Modern işbirliğiyle düzenlenen ve aynı adı taşıyan film programı kapsamında hazırlanan bu özel derleme,  gösterim sırasında yapılan sunumların Türkçe ve İngilizce makalelerinden oluşuyor. Klasikler, Gizli Hazineler, Toplumsal Gerçekçi Sinema ve Yerli Türk Sineması başlıkları altında toplanan makaleler, melodram ve güldürü türlerini ve filmlerdeki meseleleri derinlemesine inceliyor.

    untitled-1

     

    Bu Bir Pipo Değildir

    Michel Foucault, Yapı Kredi Yayınları

    Gördüğümüz, Gördüğümüz müdür?

    Bir kitap düşünün, içinde hem felsefe, hem sanat hem de edebiyat var. Dünyaca ünlü Fransız felsefeci ve tarihçi Michel Foucalt’un kaleme aldığı bu özel çalışma, Rene Magritte’in görsel diline ve kelimeleriyle oluşturduğu nüanslara odaklanıyor. Magritte’in resimlerini anlamayı amaçlayan Foucalt, sanatçının eserlerini kelimeler çerçevesinden ele alıyor. Söyleşiler, Magritte’in mektupları ve resimleriyle zenginleşen bu kitabı okurken şu soruya cevap arayacaksınız ‘’Bu Bir Pipo Mudur?’’

    1480932491_bu-bir-pipo-degildir

  • Bir Öğretmenin Eskiz Defteri

    Paul Klee, Corpus - Sanat Dizisi

    “Ressam Paul Klee kelimenin en yalın anlamıyla bir öğretmendi. “Öğretmek” terimi Gotik dilindeki “taiku-işaret” teriminden gelir. Öğretmenin görevi çoğunluğun fark etmediğini görmektir. O bir işaret okuyucudur. Walter Gropius, Alman Bauhaus’un müfredatını oluştururken öğretmen sözcüğünü en temel anlamıyla ele aldı. Bu okulda ders veren Kandinsky, Klee, Feininger, Moholy-Nagy, Schlemmer ve Albers imgeleri, yüzyıllardır süregelen edebî alegori geleneğinin gölgesinde kalmış olan köklü görsel ve yapısal bir düzenin işaretleri olarak ele aldılar. Bu yön verici topluluk içerisinde Paul Klee, doğa işaretlerini etüt etmede yeni yollar göstermeyi görev edindi.”
    (Tanıtım Bülteninden)

  • 100 Secrets of the Art World

    Thomas Girst-Magnus Resch, Koneigh Books

    Geçtiğimiz Ekim ayında okuyucuyla buluşan ‘’100 Secrets of the Art World’’, Koneigh Books tarafından basılan ve Thomas Girst ve  Magnus Resch tarafından düzenlenen özel bir çağdaş sanat rehberi. Sanat dünyasının en önemli sanatçı, koleksiyoner ve galerilerinin hikaye, tavsiye ve anektodlarını bir araya getiren bu keyifli rehber, sanat severlerin kütüphanesinde mutlaka bulunması gereken, oldukça tercih edilen kitaplardan.

  • Ben Ayşegül Sönmez Çağın İçinde

    Ayşegül Sönmez, Sanatatak Yayınları, 2017

    Ayşegül Sönmez’den
    Çağı Düşünenlerle Düşünen Kitap

    Ayşegül Sönmez, Sanatatak Yayınları’ndan çıkan kitabında, çağı düşünenlerle birlikte çağı düşünüyor ve okuru bu düşünceli yolculuğuna davet ediyor. Yoko Ono, Philippe Starck, Don Letts, Rebecca Horn gibi çok geniş bir disiplin yelpazesi içinde sanat ve felsefe dünyasından isimleri, nefes nefese bir kurguda ağırlıyor. Jean Baudrillard ile birlikte postmodernizm üzerine yaptığı çalışmalarla tanınan Fransız filozof Michel Maffesoli, kitabı özel olarak yazdığı önsözünde şöyle tarif ediyor:

    “Ayşegül Sönmez, çağdaş sanatın bugünkü macerasının ve harikulade enerjisinin vivo keşfetme fırsatını veriyor bizlere.”
    (Tanıtım Bülteninden)

  • İşte Sanat Kitapları Serisi – İşte Matisse

    Catherine Ingram, Hep Kitap, 2017

    Laurence King tarafından yayınlanan ve çeşitli sanatçıların hazırladığı illüstrasyonlarla bezenmiş eşşiz kitap dizisi, “İşte” adıyla ve Hep Kitap aracılığıyla Türkiye’deki okucularla buluşuyor. Farklı ülkelerden, farklı akımlardan, dünya sanat tarihinde iz bırakmış 17 sanatçı, her kitap için hazırlanan özel illüstrasyonlarla raflarda yer alıyor. Bacon, Caravaggio, Cézanne, Dalí, Leonardo da Vinci, Warhol gibi usta isimler ile çıkılan bu eşsiz yolculukta, serinin son kitapları İşte Matisse ve İşte Monet mutlaka okunması gerekenlerden.

  • Mümkün Olmayan Müze: Müzeler Ne Gösteriyor?

    Ali Artun, İletişim Yayınları-Sanat Hayat Dizisi, 2017

    Mümkün Olmayan Müze derlemesi, müzeciliğin hem farklı tarihsel dönemlerini, hem de farklı türlerini kıyaslıyor. Müzelerin ne gösterdikleriyle ilgileniyor. Temsil ettikleri ve donattıkları bilgi ve iktidar rejimlerini irdeliyor. Rönesans müzelerinden çağdaş müzelere, farklı örnekler üzerinden, müzelerin inşa ettikleri sembolik evreni ve dili sökmeye çalışıyor. Bu dilin zamanla nasıl dönüştüğünü araştırıyor. Müzelerin iletişim gücünü sorguluyor. Sonundaysa, müze açmanın bir çılgınlık aşamasına geldiği günümüzde bu gücün bizi nasıl etkilediğini aydınlatmayı umuyor.

    (Tanıtım Bülteninden)

    Fotoğraf: İsmail Orhan Toraman

    Kapak: Zaha Hadid, Maxxi Müzesi, Roma.

  • Sanat İçgüdüsü: Güzellik, Zevk ve İnsan Evrimi

    Denis Dutton, Ayrıntı Yayınları, 2017

    İnsanın sanat serüveni de tıpkı insanın tarih boyu evrimi gibi geçmişle sürekli bir iletişim ve etkileşim halindedir. Sanat İçgüdüsü, insanın sanatsal yaratımın izlerini süren, bulduğu izleri makul bir çerçeve içinde tartışan eşsiz bir çalışma. İnsanın sanat eserlerinden zevk almasının temellerinin de sorunsallaştırıldığı kitapta disiplinler arası bir stratejiye yaslanılarak, geniş bir alanda sanatın işlevi gözler önüne seriliyor. “Bu kitaptaki amacım en başından sanatın genel niteliklerini evrilmiş adaptasyonlar olarak açıklamaktı. Standart kanona tekrar tekrar göndermeler yapmış olsam da, alt uçtaki popüler sanat diye görmezden gelinebilecek şeyleri de analize dahil etme niyetiyle yazdım. Eğer analizim doğruysa, uyku vakti hikâyelerinden, Susam Sokağı’ndan ve gençlik edebiyatından televizyon dizilerine, aşk romanlarına ve formüllerle yazılmış Hollywood filmlerine kadar uzanan sanat eğrisi hakkında daha anlamlı bir tartışma yürütmemize olanak tanıyacaktır.”

    (Tanıtım Bülteninden)

  • Yeni Kötü Günler- Sanat, Eleştiri, Acil Durum

    Hal Foster, Koç Üniversitesi Yayınları, 2017

    “Eski güzel günlerle değil, yeni kötü günlerle başlayın.”

    Hal Foster, Yeni Kötü Günler’de sanat ve eleştirinin son yirmi beş yılda geçirdiği büyük dönüşümü Bertolt Brecht’in bu nasihatinin ışığında inceliyor.

    Cindy Sherman, Thomas Hirschhorn ve Isa Genzken gibi farklı mecralarda çalışan sanatçıların işlerine Jacques Rancière, Bruno Latour ve Giorgio Agamben gibi farklı “meşrep”lerden düşünürlerin yazdıklarının yardımıyla bakan Foster, neoliberalizmin ve teröre karşı savaşın yarattığı küresel “acil durum”u sanat içinden anlamaya çalışıyor ve bize dört “kavramsal araç” sunuyor: abject, arşiv, mimesis ve güvencesizlik.

    Yeni Kötü Günler, çağdaş sanat ve eleştirinin günümüz dünyasının oynak ve bulanık gerçekliğine verdiği ve veremediği cevapları toparlayıp yeni sorularla tartışmaya açan cesur bir kitap.

     

    (Tanıtım Bülteninden)

  • Bambaşka bir Leonora Carrington

    Joanna Moorhead, Virago, 2017

    Meksika’nın ulusal mirası olarak görülen ve Sürrealist sanat akımının son temsilcilerinden biri olarak gösterilen unutulmaz bir kadın, Leonora Carrington, daha önce bilmediğimiz yönleriyle karşımıza çıkıyor. Joanna Moorhead tarafından İngilizce olarak kaleme alınan bu yeni biyografik roman, Carrington’ın uzaktan akrabası olan Moorhead’le yıllar sonra Meksika’da buluşma hikayesi ve iki kadın arasında kurulan sağlam dostluğu konu ediniyor.  Meksika’nın en önemli sanatçılarından olan Carrington’ın farklı yönlerini okuyacağımız bu yeni kitap, 6  Nisan’da İngiltere Virago Yayınları’ndan çıkacak.

  • Küresel Sanat Pusulası: 21.Yüzyıl Sanatında Yeni Yönelimler

    Alistair Hicks, YKY, 2016

    Sanatı izleyin, sanatçıları dinleyin, tepkilerinize güvenin.

    Geçmişte, Goethe, Ruskin ve Clement Greenberg gibi yazar ve eleştirmenler sanat hakkında belirli fikirleri yaydılar, hatta bu fikirleri sanatçılara dikte ettiler. Ancak o dönemden itibaren sanatçılar isyan etmekteler. Artık sanatçılar ne mevcut bir teoriyi izlemek ne de belli bir kente gitmek zorunda hissediyorlar kendilerini. New York, Londra, Paris, Berlin ve Pekin, hepsi, sanat yapmak için harikulade yerler, ama hiçbiri dizginleri elinde tutmuyor. Küresel Sanat Pusulası’nda Alistair Hicks günümüz sanat dünyasında olan biteni tek başına hiçbir küratörün, eleştirmenin ya da sanat simsarının belirlemediğini ve belirleyemeyeceğini kanıtlıyor.

    3632219d-190f-4c8f-86a3-615aac728a68

    Alistair Hicks, YKY, 2016

Toplam 12 sayfa, 4. sayfa gösteriliyor.« İlk...23456...10...Son »