• hodbinler

    Hodbinler

    Saruhan Doğan - Hayykitap, 2018

    “…bu düşleyiş, olmayan bir dünyaya biteviye yapılan bu seyahatler, artık gerçek hayatın yerini alan bir yaşayış, aynen mehtap ışığında parlayan suları zümrüt bir ayna, o suya elini daldırdığında parmaklarının ucundan damlayan taneleri ise o zümrütten kesilmiş birer mücevher zannedip de tutmaya çalışan hayalperestin beyhude çırpınışı misali bir kayboluş olmuştu. Ben ise ellerimle sebebiyet verdiğim bu mahvoluşun şimdi acılı bir seyircisi olmaktan öteye gidemeyen bir hiçtim işte. Bir hiç, muğlak, titrek bir hayalet, soluk bir gölge.”

    Hodbinler… Bir hayalde yaşayıp ölecek olsalar bile hayalden de, hayattan da zevk alamayanlar, nereye baksa kendini görenler, o hüzünlü mağrurlar…

    Türkçe edebiyatın zengin mirası üzerine kurulmuş mükellef bir sofra, gülünesi bir sürükleniş, acıklı bir parodi, bir aşk, ihtiras ve ihanet nümayişi… Üslubu kaybettiğimiz bir zamandan, o zamana ait hayatlardan akseden bir tebessüm, lisanı eski güzel günlerin lisanına istihza dolu bir gönderme.

    Hodbinler, dil zenginliği, kurgusu ve her satırına sinmiş hicviyle okuru büyüleyecek. Ustalığını daha ilk romanında ortaya koyan Saruhan Doğan, Türk romanında iddialı bir sayfa açıyor!

    (Tanıtım Bülteninden)

  • faruk-pekin

    İstanbul Şehrin Sırları

    Faruk Pekin - Alfa Yayıncılık, 2018

    İstanbul on bin yıldır eşsiz coğrafyası, benzersiz tarihi, harika doğası, efsanevi görkemi ve kentte yaşayanların hâlâ bozamadığı güzelliğiyle dimdik ayakta. Üzerine çok yazılan kentlerden biri olsa da İstanbul ne yazık ki ölü bir kent gibi ele alınıyor çoğunlukla; asıl öğe, insan unutuluyor. Kendini Doğu-Batı köprüsü romantizminden ya da oryantalizm sapmasından kurtaramıyor; “Nerde o eski İstanbul!” hayıflanmalarıyla haksızlığa uğruyor. Oysa bir kenti sadece geçmişiyle değil bugünüyle de sevmenin ve geleceğe taşımanın yolu, onu sevmekten geçiyor. Sevmek tanımakla, tanımak ise sokaklarında kaybolmakla, her köşe bucağının tadına varmakla mümkün. 30 yılı aşkın süredir Adım Adım İstanbul® gezileri düzenleyen Faruk Pekin kültürel mirasın ışığında, ekonomik, sosyal, siyasal, kültürel etmenleriyle, doğasıyla, tarihi dokusuyla, her sınıf ve tabakadan insanıyla, iktisadi, toplumsal yönleriyle, yaşayan bir İstanbul’u sergiliyor.

    (Tanıtım Bülteninden)

  • Bana_Sanat_Nedir_Dersen

    Bana Sanat Nedir Dersen | Sanatçı Konuşmaları

    Özlem İnay Erten - Bozlu Art Project, 2018

    2013 yılında, bağımsız bir sanat enstitüsü tasarısı ile kurulan Bozlu Art Project, çalışmalarını sanatın her alanına temas eden bir bakış açısıyla sürdürüyor. Bozlu Art Project, Şişli Mongeri Binası’ndaki sanat-araştırma merkezi ve Nişantaşı’nda bulunan galeri mekânıyla modern ve çağdaş sanatın önemli isimlerinin sergilerinden sanat yayınlarına, konuyla ilgili düzenlenen seminerlerden kütüphane ve arşiv çalışmalarına çok çeşitli bir faaliyet alanına ev sahipliği yapıyor.

    >>>

  • utku_varlik

    Zero Hipotez: Fragmanlar

    Utku Varlık - Bozlu Art Project, 2018

    Türkiye’de 1968 Kuşağı sanatçılarının önemli temsilcilerinden olan ve yaklaşık elli yıldır Paris’te yaşayan Utku Varlık, Bozlu Art Project’te gerçekleşecek Zero Hipotez isimli sergisiyle eş zamanlı olarak yayımlanan Zero Hipotez: Fragmanlar isimli kitabında yaşamında iz bırakan kişi ve olayları bizimle paylaşıyor. “Alternatif bir günce” niteliğindeki kitap, sanatseverlerin belleğinde yer eden düşsel resimleriyle zihindekileri görselleştiren, imgelerle zamanlar arası kolajlar yapan bir ressamın bunu ilk kez yazıya dökme denemesi, yazı ile resmi yan yana getirmesi.

    >>>

  • hüsamettin koçan

    Bir Dağda Mucize Yaratan Ressam: Hüsamettin Koçan

    Aslıhan Lodi - Doğan Kitap, 2018

    İşine ve Türkiye’ye aşkla bağlı bir sanatçının hayatı ve kurucusu olduğu Baksı Müzesi‘nin ilham verici hikâyesi, gelecek için umut tazelemenizi sağlayacak.

    Bayburt’un bir dağ köyünde doğup dünyaya açılan bir çocuğun başarı yolculuğu Prof. Hüsamettin Koçan’ınki. Zorluk tanımayan, imkânsızlıklara inanmayan biri o. Kendini yetiştirme yollarını, üniversite yıllarında geldiği İstanbul’da keşfetti. Muhafazakâr bir çevrede büyümesine rağmen yıllar içinde sanat camiasında ressam olarak iyi bir yer edindi, akademik dünyada sağlam adımlarla yükseldi.

    “Bizim oralarda tatile çıkma kültürü yoktur. Piknik yapma fikri bile yeni yeni uyanmaya başladı” diyen Prof. Koçan, bugün her saniye müzesi için çalışıyor. Özgür geçen bir çocukluk, sonsuz baba desteği, ülke sevgisi ve hayalini gerçekleştirme konusundaki müthiş azmi, tek başarı kriterinin “puan” olduğu günümüzde gençlere ışık tutacak, anne-babalara ve eğitimcilere ise moral olacak.

    (Tanıtım Bülteninden)

  • Fotoğrafın Tüm Öyküsü

    Çevirmen: Abbas Bozkurt - Hayalperest Yayınevi, 2015

    İnsanlar, her zaman, anı yakalayıp onu başkalarıyla paylaşabilecek imgelere dönüştürmeye çabalamıştır. Bir temaya odaklanıp onu karakalem, boya gibi araçlarla tuvale dökme yüzyıllar boyunca ressamların işiydi. 1839’da ise, anı oracıkta kaydedebilen yepyeni bir macera ortaya çıktı: fotoğraf. İlk başlarda karmaşık ve çok zaman alan bir süreç gerektiren fotoğraf, hızla evrilerek dünyayı göz açıp kapayıncaya kadar kayıt altına alma gücüne erişti. Peki günümüzde, yani her gün milyarlarca karenin çekildiği bir ortamda neden bazı fotoğrafçıları ve onların yapıtlarını özellikle önemsiyoruz?

    >>>

  • Tablodaki Tablo

    Andre Chastel - Doğu Batı Yayınları, 2018

    Sanatçılar neden tablonun içinde başka bir tablo arama ihtiyacını hissetmişlerdir? Bir resmin içine başka bir resim yerleştirmenin anlamı nedir? Rembrandt, Vermeer, Velázquez ya da Magritte çerçeveyi kendi kompoziyonlarıyla bütünleştirmiş ve resimde devrim yaratmışlardır. André Chastel, bu “motif”ten hareketle bize tutkulu bir analiz ve resme bakmanın yeni bir tarzını sunuyor.

    >>>

  • lifeinart

    The Dream Colony: A Life in Art (Rüya Kolonisi: Sanatta bir Yaşam)

    Walter Hopps, Deborah Treisman, Anne Doran - Bloomsbury, 2017

    The Dream Colony, alanında öncü bir küratörün gözünden 1950’ler sonrası Amerika sanat dünyasına bakıyor. Dünyaca ünlü, dönemine damga vurmuş bir isim olan Walter Hopps, küratörlük, galeri yöneticiliği ve liderliği ile şekillendirdiği, uzun yıllar süren kariyeri boyunca döneminin sanat anlayışını değiştiren işlere imza attı. 2005 yılında vefat etmeden önce kaleme almaya başladığı bu otobiyografik kitapta Hopps’un hikayesini okuyoruz. Efsane sanatçı Ed Ruscha’nın giriş yazısı ile bir araya gelen Hopps’un kişisel, renkli, aydınlatıcı ve şaşırtıcı hikayesi, okuyuculara 20. yüzyılın yaratıcını zekasını tanıma fırsatı verecek. Bu ilham verici kitabı Amazon.com’da bulabilirsiniz.

  • 500 Self-Portraits

    500 Self-Portraits (500 Otoportre)

    Julian Bell, Liz Rideal - Phaidon, 2018

    İlk olarak 1937 yılında yayınlanan 500 Otoportre’nin yeni baskısı, otoportrenin büyüleyici hikayesi ve sanat tarihindeki önemini anlatıyor. Phaidon klasiklerinden olan, dünyanın en ikonik 500 otoportre resmini konu edinen kitap, kronolojik bir şekilde ilerleyerek klasik dönemlerden geç 20. yüzyıla uzanıyor. Sanatçıların otoportre geleneğine ışık tutan kitabın 2018 baskısında Dürer’den Rembrant’a, David Hockney’den Cindy Sherman’a, resim, fotoğraf, heykel ve performans sanatının öncü isimlerinin çalışmaları, söyledikleri sözler ve özel makaleler bulunuyor. Otoportre konusundaki en kapsamlı çalışmalardan biri olan 500 Otoportre’ye Amazon’dan ulaşabilirsiniz.

  • john berger

    Portreler

    John Berger - Metis Yayınları, Mayıs 2018

    Sanat ve sanatçılar üzerine yazdığı yazılar, televizyon programları ve kitaplarıyla milyonlara sanat sevgisi aşılayan John Berger, ‘’Portreler’’ adlı kitabında “bir müzede ya da galeride sergilenen sanat eserini seyrettikten sonra, yaratıldığı atölyeye girmeye çalışırım. Ve orada, oluşum sürecinin hikâyesine ilişkin bir şeyler öğrenme umuduyla beklerim’’ diyor. Mayıs 2018’de Metis Yayınları tarafından basılan ‘’Portreler’’ 2017 yılında kaybettiğimiz Berger’ın sanat ve sanatçılar üzerine yazdığı yazılardan oluşan derleme projesinin ilk kitabı. Kitapta yazar, mağara resimlerinden günümüze kronolojik bir sırayla sanat tarihine derin izler bırakmış portreleri anlatıyor. Alternatif sanat tarihi olarak tanımlanan kitap, sanatseverlerin kütüphanesinde mutlaka bulunması gereken kitaplardan.

Toplam 11 sayfa, 1. sayfa gösteriliyor.12345...10...Son »