• İmago Mundi’de Art50.net’ten 5 Sanatçı

    Imago Mundi Koleksiyonu Luciano Benetton’un dünyanın dört bir yanındaki sanatçılara sipariş ettiği ve 10 x 12 cm standart ölçülerinde yapıtlardan oluşuyor. Dünyanın sanatsal deneyimlerini derlemeyi ve gelecek nesillere ortak bir kültürel miras olarak aktarmayı amaçlayan koleksiyon ticari olmayan temellere dayanıyor ve gerek usta isimlere, gerek genç, yeni yeteneklere yer veriyor. 80 ülkeden 10.000’in üzerinde yapıt toplamayı hedeflerken 100 ülkeden 17.000’i aşan eser sayısına ulaşan Imago Mundi, koleksiyonu mümkün olan en çok sayıda kişiye ulaştırmak adına sergi turneleri düzenliyor, kataloglar yayınlıyor.

    gozde_baskent_front

    1

    begum_mutevellioglu_front

    2

    İmago Mundi’nin Türkiye’deki sanatçıların 227 adet eserinden oluşan Istanbul Codex alt başlıklı koleksiyonu ise bu hafta yayınlandı ve listede Art50.net’ten 5 sanatçıya yer verildi. Sanatçılarımızdan Gözde Başkent koleksiyonda “İsimsiz” adlı akrilik resimle (1), Begüm Mütevellioğlu “Ah, There’s No Place Like Home! (Back) A View from Somewhere Nice” isimli yağlıboya çalışmasıyla (2), Emre Meydan “İsimsiz” başlıklı kumaş ve ipten oluşturduğu işiyle (3), Genco Gülan “Out on Loan” adlı dijital baskıyla (4), Hüseyin Rüstemoğlu ise Man Sleeping in the Void” isimli karışık teknikte ürettiği resimle (5) temsil ediliyor.

    emre_meydan_front

    3

    genco_gulan_front

    4

    huseyin_rustemoglu_front

    5

  • Tate Modern’in Yaz Sergileri Göz Dolduruyor

    Kapak görseli: Georgia O’Keeffe, Oriental Poppies, 1928, oil on canvas, 30″ x 40″, Frederick R. Weisman Art Museum, Minneapolis.

    Bu yaz Tate Modern birbirinden iddialı sergilere ev sahipliği yapıyor. 21 Ağustos’a kadar devam edecek Mona Hatoum sergisi, sanatçının 35 yıllık kariyerini kapsamlı şekilde inceliyor. The Telegraph gazetesi sergiyi şu sözlerle anlatıyor: “Yılın en iyi sergilerinden biri… Mona Hatoum’un sanatı yalnızca Ortadoğu’ya değil, günümüz dünyasında insan olmaya dair anlamlı ifadeler ortaya koyuyor”. Sergi Centre Pompidou ve Musée National d’Art Moderne, Paris tarafından Tate Modern ve  Finnish National Gallery / the Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki işbirliğinde düzenlenmiş.

    hotspotiii

    Mona Hatoum, Hot Spot III 2009. © Mona Hatoum. Fotoğraf: Agostino Osio. Fondazione Querini Onlus, Venice izniyle.

     

    Tate Modern’de 6 Kasım’da sona erecek bir diğer sergi, Hintli sanatçı  Bhupen Khakhar’a (1934-2003) ait. Hindistan’da modern sanatın en önemli figürlerinden biri olan Khakhar’ın tuval resimleri, seramik çalışmaları ve suluboyalarını görebileceğiniz “Herkesi Memnun Edemezsin” isimli seçki, sanatçının ilginç yaşam öyküsüne tanıklık etmek için de iyi bir fırsat sunuyor.

     

    Bhupen-Khakhar-at-Tate-Modern-Nick-Bennett-The-Upcoming-5-1024x682

    Bhupen Khakhar sergisinden görünüm. Fotoğraf: Nick Bennett. www.theupcoming.co.uk

     

    Ancak Tate’in yaz programında şu sıralar en büyük heyecanı yaratan sergi Georgia O’Keeffe kuşkusuz. Erkek egemen sanat ortamında bir kadın sanatçının en yüksek müzayede fiyatını gören eserinin halen bir O’Keeffee olduğunu düşünürsek, bu heyecana ortak olmamak mümkün değil. O’Keeffe’nin birbirinden önemli 100 yapıtını bir arada görebileceğiniz sergi sizi Amerika’nın doğal ve kentsel manzaraları arasında bir gezintiye çıkaracak ve Modernizm’in en güçlü fırçalarından biriyle tanıştıracak. Sergi 30 Ekim’e kadar sürecek.

     

    okeeffe-jimson-weed_3

    Georgia O’Keeffe Jimson Weed/White Flower No. 1 1932 Crystal Bridges Museum of American Art, Arkansas USA © 2016 Georgia O’Keeffe Museum/DACS, London. Fotoğraf: Edward C. Robison III

     

    Dawn Tripp’in yazdığı ve Fodor’s Travel Publications tarafından yayınlanan “Georgia: A Novel of Georgia O’Keeffe” adlı biyografik kurgu roman da sergiyle eş zamanlı olarak piyasaya sürüldü. Keşfetmek için tıklayın.

  • Paris Güncesi: Modern Sanatlar Müzesi, Palais de Tokyo ve Centre Pompidou’daki Yaz Sergileri

    İpek Yeğinsü

    Fotoğraflar: İpek Yeğinsü

    Kapak fotoğrafı: MAM Paris resmi sitesi

     

    Hepimiz Paris’i sanatın ve romantizmin başkenti olarak tanırız. Paris’te sanat denince akla ilk olarak Louvre Müzesi ve Mona Lisa gelse de, Paris’in Modern ve Çağdaş Sanat, hatta Yeni Medya Sanatı alanında oldukça iddialı bir müze altyapısı mevcut. Ne de olsa Empresyonizm’in anavatanı olmuş bir kentten söz ediyoruz. Hepsi bu kadar da değil; 2. Dünya Savaşı’yla birlikte New York’a göç ederek Soyut Dışavurumculuk akımını başlatan ve bu şehrin dünyanın sanat başkenti olarak rakipsiz kalmasını sağlayan sanatçıların birçoğu buraya Paris’ten göç etmiş. Birlikte Paris’in en önemli müzelerinden MAM Paris (Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris), Palais de Tokyo ve Centre Pompidou’da devam eden yaz sergilerinde geçmişten günümüze, resimden fotoğrafa, heykelden videoya heyecan dolu bir yolculuğa davet ediyoruz sizleri.

    MAM bizi resepsiyon alanında Lucio Fontana’nın ışık yerleştirmesiyle karşılıyor (Resim 1). Bu alanın biraz ilerisinde ise Fransız Fovist ressam Raoul Dufy’nin 1937 tarihli muazzam duvar resmi La Fée Electricité‘ye ayrılmış bir galeri alanı bulunuyor (Resim 2). Dufy’nin 600 metrekarelik bu çalışması elektriğin tarihçesini, sürece katkısı olan bilim adamlarını ve elektrik enerjisinin kullanım alanlarını anlatıyor.

    Müzedeki sergiler arasında ilk durağımız Post-Empresyonizm ve Fovizm akımlarına yakın olmakla birlikte hepsinden bağımsız olarak yarattığı kendine özgü sanat diliyle önem taşıyan ressam Albert Marquet’nin solo sergisi. 21 Ağustos’ta sona erecek olan sergide Marquet’nin çalışmaları tematik ve kronolojik ilişkileri aynı anda gözeten bir yaklaşımla sunulmuş. Yine aynı tarihte sona eren Paula Modersohn-Becker sergisi ise, yalnızca on yıllık kariyerine rağmen sanat tarihinde önemli bir iz bırakan ressamın yapıtlarını ve yazışmalarını içeriyor. Şair Rainer Maria Rilke ile kurduğu dostluğa ise sergide özel bir konum atfedilmiş.

    20160715_120439

    Resim 1

     

    20160715_120654

    Resim 2

    Ne yazık ki 17 Temmuz’da sona eren sergi “Pandora’s Box: Jan Dibbets on Another Photography” ise fotoğraf tutkunları için tek kelimeyle nefes kesici. Fotoğrafın tarihi kendi de Kavramsal Sanat alanında önemli yapıtlar veren sanatçı Jan Dibbets’nin seçtiği eserlerle anlatılmış; fotoğrafın icat edildiği günden günümüze uzanan dönemden çok özel yapıtların yan yana yer aldığı seçkide kimler yok ki: fotoğrafı bilim için kullanan Röntgen, Muybridge’in atları, Man Ray’in tutkulu silhüetleri (Resim 3), Thomas Ruff’un soyut kompozisyonları (Resim 4), Sugimoto’nun yalın manzaraları, Bruce Nauman gibi fotoğraftan yararlanan Performans sanatçıları (Resim 5) ve Arazi Sanatı ustaları, Düsseldorf Okulu’nun kurucuları Bernd ve Hilla Becher’in serileri ve daha niceleri.

    ikili 1

    Resim 3-4

     

    20160715_123643

    Resim 5

     

    Müze koleksiyonu Modern ve Çağdaş olmak üzere iki ayrı galeride sergileniyor. Burada en dikkat çekici işler arasında Louise Bourgeois’nın ünlü örümceği (Resim 6), Yves Klein’ın özgün mavisiyle yarattığı büst (Resim 7), Robert Delaunay’ın devasa panoları (Resim 8) ve Tacita Dean’in güncel video-kolaj çalışması JG (Resim 9) sayılabilir.

    ikili

    Resim 6-7

     

    20160715_131437

    Resim 8

     

    20160715_132257

    Resim 9

    MAM’dan çıkıp Palais de Tokyo’ya geçiyoruz. Özellikle video ve yeni medya gibi alanlarda son derece iddialı sergilerin yer aldığı Palais de Tokyo’nun uçsuz bucaksız mekanlarının her bir köşesinde farklı bir sergi ya da yerleştirme keşfedilmeyi bekliyor. Burada en etkileyici yapıtlardan biri Clément Cogitore’nin 11 Eylül’e kadar izlenebilecek olan L’intervalle de résonance adlı videosu (Resim 10). Devasa bir projeksiyon olarak sergilenen ve minderlere rahatça yerleşip izleyebileceğiniz yapıt tekinsiz bir dünyada açıklanamayan birtakım olaylar etrafında gelişiyor. Son yıllarda popüler olan uzay/belgesel türünde sinema filmlerine göz kırpan iş, izleyiciye olup bitenlere dair net yanıtlar vermekten özenle kaçınıyor; kısacası öyküyü izleyicinin umut, inanç ve korkuları tamamlıyor.

    20160715_160535

    Resim 10

    Palais de Tokyo’da karşımıza bir de çok tanıdık bir yüz çıkıyor: İstanbul Bienali’nde Squeeze adlı işini izlediğimiz Mika Rottenberg. Sanatçı burada video işlerinden birkaçını bir yerleştirme döngüsü içinde yeniden kurgulamış, fabrikaların köleleştirdiği kadınların robotlaşmış, ruhsuz yaşamlarını ironik bir dille ele aldığı videolarını, içlerinde yer bulan birtakım obje ve düzeneklerle birlikte sergilemiş (Resim 11-12). Yine bu alanda Marguerite Humeau’nun ilk büyük solo sergisi FOXP2’yi izlemek mümkün; bilimsel araştırmayla mitolojiyi, gerçekle kurguyu harmanlayan sergi, birçok farklı duyuyu aynı anda uyaran bir algı deneyimi yaratmayı amaçlıyor (Resim 13).

    20160715_171531

    Resim 11

     

    20160715_170633

    Resim 12

     

    20160715_163520

    Resim 13

    Palais de Tokyo’nun ana sergi mekanında müthiş bir deneyim daha bizleri bekliyor. Şair, yazar, romancı ve sinemacı Michel Houllebecq’in “Rester vivant” (hayatta kalmak) adlı sergisi, fotoğraf, video, edebiyat, resim ve yeni medya gibi disiplinleri birlikte kullanarak birbirinden çok farklı atmosferlere sahip olmakla birlikte hepsi “yaşama tutunma” üzerine kurgulanmış odalardan oluşuyor.  Adeta bir film setini/senaryo taslağını andıran sergi, sanatçının zihninde uçuşan farklı fikirler arasında soluk kesici bir gezintiye davet ediyor izleyiciyi (Resim 14-15-16).

    20160715_152420

    Resim 14

     

    20160715_154511

    Resim 15

     

    20160715_154013

    Resim 16

    Daha birçok sergi ve projenin görülebileceği Palais de Tokyo’dan ayrılıyor ve soluğu Centre Pompidou’da alıyoruz. İçeri girer girmez Haegue Yang’ın geçtiğimiz haftalarda açılışı gerçekleşen, sanatçının tipik jaluzi malzemesini video işleriyle birleştiren mekana özgü yerleştirmesiyle buluşuyoruz (Resim 17). Ardından teknolojik sanattan birden bire uzaklaşıyor, 20. yüzyılın ilk yarısına gidiyor ve Paul Klee’nin sanatına ironi/satir kavramı üzerinden yaklaşan “L’Ironie a L’Oeuvre” sergisinde buluyoruz kendimizi. Klee’nin yapıtlarını yaşam öyküsünü dönemlere ayırarak sunan sergi, izleyiciye özellikle 2. Dünya Savaşı’nn yarattığı travmayı duyumsatma konusunda son derece başarılı (Resim 18-19).

    20160716_120150

    Resim 17

     

    20160716_132919

    Resim 18

     

    20160716_132932

    Resim 19

    Centre Pompidou’da devam eden bir diğer süreli sergi bizi tekrar video projeksiyonlarının ve fotoğrafların arasına götürüyor. “Beat Generation”, 60’lı ve 70’li yıllarda ABD’de sanat üreten bir grup aktivistle tanışmamızı sağlıyor. Vietnam Savaşı’na karşı duran ve ırkçılıkla mücadele eden bu grup, dönemin ruhunu ve 68 kuşağının heyecanını doya doya yaşatıyor izleyiciye; ABD’de günlük hayattan portrelerin döneme ait ses kayıt cihazlarıyla yan yana sunulması atmosferi daha da güçlendiriyor (Resim 20-21-22).

    20160716_133758

    Resim 20

     

    20160716_134233

    Resim 21

     

    20160716_134552

    Resim 22

    Centre Pompidou’nun Modern ve Çağdaş Sanat koleksiyonu da kesinlikle görülmeye değer. Burada dünya sanat tarihine yön veren tanınmış isimlerin yanı sıra, Fransa için önemli olan ve dünya izleyicisinin görece daha az tanıdığı sanatçılar da var. Modern koleksiyonda Picasso, Kandinsky, Matisse, Gris ve Leger, Çağdaş koleksiyonda ise Jeff Koons, Richard Serra, Hito Steyerl, Olafur Eliasson, Philippe Pareno, Gary Hill ve Joseph Kosuth özellikle dikkat çeken isimler arasında (Resim 23-24-25).

    20160716_144640

    Resim 23-Olafur Eliasson

     

    20160716_145149

    Resim 24-Jeff Koons

     

    20160716_150614

    Resim 25-Philippe Pareno

     

  • Basel 2016 Özel Dosyası

     

    Kapak Görseli: Antoine Rose, Spiagge Bianche – study 1, French Studio, Scope Basel 2016.

     

    Yine bir Haziran… Basel’de 47. kez yine yer, gök sanat… Burada hemen her yıl olduğu gibi eş zamanlı olarak gerçekleşen birbirinden ilginç fuarları ve önemli bilgileri sizler için derledik. Fuar haftası boyunca bu sayfaya yeni haberler ve görseller eklemeye devam edeceğiz. Takipte kalın!

     

    VOLTA Basel, 13-18 Haziran

    12 yıldır yapılan Volta Basel fuarı, Art Basel’deki kadar piyasaya egemen olmayan ancak belli bir noktaya gelmiş galeri ve sanatçılar için görünürlük sağlamayı amaçlıyor. Akıncı, Ethan Cohen, Patrick Heide, Kavanagh gibi adına aşina olduğumuz galerilerin katıldığı etkinlikte bu yıl galerilerin yarısına yakını solo proje ya da diyalog kuran iki sanatçısı ile yer alıyor.

    larger (4)

    Aboudia, Gri Gri I, Ethan Cohen Gallery, Volta 12.

     

    larger (1)

    Michael Bevilacqua, Code: 00 8 64, the Flat-Massimo Carasi, Volta 12.

     

    Design Miami/ Basel, 14-19 Haziran

    Basel’de tasarımla ilgili etkinlikler de önemli bir yere sahip. Özellikle takı, mobilya, aydınlatma ve obje alanında ürünlerin sergilendiği etkinlik, 20. ve 21. yüzyıldan çok özel seçkileri bir arada sunuyor.

    72-DMB16-review-20160325132318-IMG_6806-939x626

    Gerd Rothmann, Mit Meine Daumen, Ornamentum, Design Miami Basel.

     

    LISTE Basel, 14-19 Haziran

    Genç, yükselen, bağımsız galerileri ve sanatçıları ağırlayan Liste, Basel’deki fuarların en avangardı kuşkusuz. Bu yıl galerilerin yanında performans programıyla da ilgi çekeceğe benziyor ve Emanuel Layr, Antenna Space, Monitor, Limoncello ve the Breeder gibi bu alanda önemli galerilerin katıldığı ilginç bir alternatif olma özelliğini sürdürüyor.

    Labor_JillMagid _ Workinprogressfilm2

    Jill Magid, yapımı süren video çalışmasından bir görüntü, 2016, Labor Mexico, Liste 2016.

     

    RealFineArts_YujiAgematsu_Zip06-01-12 06-30-12

    Yuji Agematsu; “Zip; 06-01-12 ~ 06-30-12”, 2012, Real Fine Arts, Liste 2016.

     

    SCOPE Basel, 14-19 Haziran

    Scope da Basel sanat haftasının olmazsa olmazlarından. 15 yıldır fuar düzenleyen ve bu yıl 10. kez Basel’de yer alan Scope, bu yıl da ziyaretçilerine yükselen sanatın en heyecan verici örneklerini sunmayı hedefliyor. Bu yılki katılımcılar arasında Licht Feld, Mario Mauoner, Red Corridor gibi galeriler dikkat çekiyor.

    larger (2)

    Salustiano, Presente pluscuamperfecto – chica con flor, Victor Lope Arte Contemporaneo, Scope Basel 2016.

     

    larger (3)

    Antoine Rose, 24029, FRench Art Studio, Scope Basel 2016.

     

    Art Basel, 16-19 Haziran

    Dünyanın belki de en önemli fuarı olan Art Basel, doğum yerindeki 47. edisyonuyla yine gündem yaratacak gibi görünüyor. Geçen yıla göre dört galerinin daha eklendiği fuar toplam 287 katılımcıyı ağırlıyor. Fuarın Features bölümü özel projelere, Statements ise yükselen sanatçılarıyla yeni galerilere evsahipliği yapıyor. Statements’a katılan sanatçılardan  Bâloise Art Prize’a layık görülen iki sanatçı, ödül kapsamında Frankfurt ve Lüksemburg’da müzelerde solo sergi yapma olanağı bulacak. Her yıl fuarın en görmeye değer bölümlerinden biri olan ve bu yıl  küratörlüğünü Gianni Jetzer’in gerçekleştirdiği rüya gibi bölüm Unlimited ise yine heyecan verici yerleştirmelerle sanatseverleri bekliyor olacak: Ai Weiwei, Kader Attia, Elmgreen & Dragset, Tracey Emin, Isa Genzken, Dan Graham, Anish Kapoor, William Kentridge, Chiharu Shiota ve James Turrell bu bölümde görebileceğiniz sanatçılardan yalnızca birkaçı!

    1465833406-97471

    Tony Oursler, ‘Template variant friend stranger’, Lisson Gallery, Art Basel Unlimited.

     

    1465857826-d6239

    Chiharu Shiota, Accumulation: Searching for Destination, Galerie Daniel Templon, Art Basel Unlimited.

     

    1465834725-df382

    El Anatsui, Gli (Wall), Jack Shainman Gallery, Art Basel Unlimited.

     

    1465833976-df542

    Peter Halley, Galerie Thomas, Art Basel Unlimited.

     

    İnstagram hesabımızı ve Artlog’da bulunan Fuarlar sayfamızı takip edin, dünya sanat gündeminden haberdar olun.

  • Frieze New York Haftası

    Özel Dosya

    Frieze New York bu yıl 5-8 Mayıs tarihleri arasında Randall’s Island Park’ta gerçekleşiyor. Etkinliğe 31 ülkeden 202 galeri katılıyor. Ana bölümdeki katılımcılar arasında 303, Jack Shainman, Matthew Marks, Marianne Goodman, Gagosian, Paul Kasmin, Perrotin, Regen, Pace ve David Zwirner gibi galeriler yer alıyor. Yükselen galerilerin katıldığı Frame bölümünde ise Çin’den Leo Xu Projects ve Antenna Space oldukça dikkat çekici.

    frieze

    Spotlight kısmında François Morellet, Nancy Holt, Sergio Camargo gibi birbirinden farklı sanatçıların solo projelerini izlemek mümkün. Focus ise fuara özel küratöryel projeleriyle katılan Isabelle van den Eynde, Night Gallery ve Supportico Lopez gibi galerileri ağırlıyor.

    Her zamanki gibi zengin bir program sunan fuarın Frieze Projects bölümünün küratörlüğü Cecilia Alemani’ye emanet; performans ve heykelin egemenliğini ilan edeceği bu bölümde sanatın hayatla buluşması, beklenmedik çevresel müdahaleler üzerinden mizahi durumlar yaratma çabası ön planda. Ayrıca bu bölüm kapsamında Maurizio Cattelan’ın katılımcılara “sürpriz” yapması ve “saygısız” bir müdahalede bulunması bekleniyor.

    Frieze Talks bölümünde ise bu yıl koleksiyonerlik konuşmaları son derece ilginç. Her gün saat 14.00’te yapılacak konuşmalarda müzeler, vakıflar ve bireysel koleksiyonlerler kendi öykülerini anlatacak, koleksiyonerliğe yaklaşımlarını tartışacak.

    Fuarın çok konuşulacak ve ilk kez bu yıl yapılan bir diğer etkinliği ise Reading Room programı. Sanat yazarları, editörler ve yayıncılarla söyleşilerin düzenleneceği bu odada seçkin sanat yayınlarını dilediğinizce inceleyebilir ve satın alabilirsiniz. Yine bu yıl yayınlanmaya başlayan Frieze Week Magazine fuar ziyaretçilerini galeriler, New York’ta eşzamanlı devam eden sergiler ve özel ipuçları ile bilgilendiriyor olacak.

    Bu sayfada Frieze Haftası boyunca Frieze’den en taze haberleri, fuarla eşzamanlı gerçekleşen sergileri ve özel etkinlikleri paylaşmaya devam edeceğiz. Bizimle takipte kalın!

    Diğer tüm fuarları derlediğimiz Artlog sayfamızı ziyaret edin.

     

    04.05.2016

    Dün New York’ta fuar maratonu tüm hızıyla başladı! Art Miami,  gerek birincil, gerek ikincil piyasadan daha önce hiç sergilenmemiş alternatif eserlerin bulunduğu Art New York’u bu yıl ikinci kez düzenlerken, yükselen sanatçılara vurgu yapan  CONTEXT fuarı sanatseverlere merhaba dedi. İki etkinlik toplamda 50 ülkeden 1200 sanatçının işlerinin yer aldığı 150 galeriyi Pier 94’te ağırlıyor. Her iki fuarın amacı yeni koleksiyonerler için de okunaklı bir sunum ortaya koymak ve zengin bilgi içeriğiyle sanatseverlere rehberlik etmek. Her iki fuar 8 Mayıs’ta sona erecek.

    art ny

    Erwin Redl, Reflections, On Patterns and Signs, Grimaldis Gallery (sol). Javier Martin, Blindness, Woman in Red, Valli Art Gallery (sağ). Foto: Güliz Özbek.

     

    IMG_4809

    Call Me Frank, John Doe I, Cube Gallery. Foto: Güliz Özbek

    05.05.2016

    Frieze New York dün görkemli bir ön izlemenin ardından bugün ziyarete açıldı. Fuara, uzunca bir aradan sonra yeniden bir araya gelen Damien Hirst ve Gagosian Gallery damgasını vurdu.

     

    large

    Damien Hirst, Covenant, 2007, Gagosian Gallery, Frieze New York

     

    indir

    Damien Hirst, Black Sheep with Golden Horns, 2009, Gagosian Gallery, Frieze New York

     

    cover photo

    Daniel Keller & Ella Plevin, Seasted Figures, Kraupa-Tuskany Zeidler (sol). Yayoi Kusama, The Moment of Regeneration, David Zwirner Gallery (sağ). Frieze Art Fair NY. Fotoğraflar: Güliz Özbek.

    IMG_4750

    Carole Feuerman, Bibi on the Ball, C24 Gallery, Art Miami NY. Fotoğraf: Güliz Özbek.

    Frieze Projects bölümünde öne çıkan yapıtlar ise Eduardo Navarro’nun gökyüzündeki bulutların hareketlerini takip eden Instruction from the sky ve Anthea Hamilton’ın İtalyan mimar Mario Bellini’ye saygı duruşu niteliğindeki KAR-A-SUTRA adlı performatif projeleriydi.

    IMG_5056

    Eduardo, Instruction from the Sky, Frieze Projects. Fotoğraf: Güliz Özbek.

    IMG_4936

    Anthea Hamilton, KAR-A-SUTRA, Frieze Projects. Fotoğraf: Güliz Özbek.

    NADA Art Fair de sıradışı sanatçıları ve alternatif bakış açılarına sahip galerileriyle görülmeye değerdi. The New Art Dealers Alliance tarafından düzenlenen fuarda Tokyo’dan Maki Fine Arts, Brooklyn’den Water McBeer ve Los Angeles’tan Five Car Garage galerilerinin standları dikkat çekti.

    nada combo

    Tschabalala Self, Untitled, Thierry Goldberg Gallery (sol). Akira Ikezoe, If I Was 9, Proyectos Ultravioleta (orta). Caroline Wells Chandler, Angela Dufresne Workout Plan, Roberto Paradiso Gallery (sağ). NADA Art Fair. Fotoğraflar: Güliz Özbek.

    06.05.2016

    1:54 Contemporary African Art Fair belki de Frieze haftasının en farklı ve ilginç oluşumlarından biriydi. Fuar adını, Afrika’da bulunan 54 ülkeden alıyor. 17 galerinin katılımıyla 60 sanatçının temsil edildiği ve diğer etkinliklere göre mütevazi bir ölçeği olan fuar panel programı ve eğitim programları da oluşturmuş.

    FullSizeRendercov

    Aida Muluneh, the 99 Series Part 7 (sol), Sai Mado/The Distant Gaze (sağ). David Krut Projects, 1:54 Art Fair. Fotoğraflar: Güliz Özbek.

     

    afrk

    Omar Ba, Out of Time, Art Bärtschi & Cie (sol). Billie Zangewa, Angel, Afronova (sağ). 1:54 Art Fair. Fotoğraflar: Güliz Özbek.

  • Dubai Art Week

    13-19 Mart 2016

    13-19 Mart haftası boyunca dünyada sanatın kalbi Dubai’de atacak. Türkiye’den de önemli galerilerin katıldığı, 16-19 Mart tarihleri arasında 10. kez gerçekleşen Art Dubai,  Ortadoğu, Afrika ve Güney Asya’nın en önemli uluslararası fuarları arasında gösteriliyor. Fuar 90 galerinin katıldığı Contemporary ve Modern bölümleriyle, her yıl farklı bir tema ya da bölgeye odaklanan Marker bölümlerinden oluşuyor. Fuarın ana sponsoru Abraaj’ın her yıl verdiği Abraaj Art Prize ise dünya çapında önem taşıyor ve bu ödülü kazanan sanatçılar Art Dubai kapsamında özel bir sergiyle onurlandırılıyor.

     

    joana_hadjithomas___khalil_joreige

    Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Two Suns in a Sunset (03), 2010, Third Line Gallery, Dubai

     

    14-19 Mart tarihleri arasında Alserkal Avenue’de gerçekleşen Art Week ise çok önemli bazı etkinlikler içeriyor. Bunlar arasında Galleria Continua ve Leila Heller Gallery’nin birlikte düzenlediği ve bu coğrafyada bir ilk olan Michelangelo Pistoletto solo sergisi, Third Line Gallery’deki Hassan Hajjaj sergisi ve gerek Najar Foundation, gerek Custot Gallery’nin açılışı öne çıkıyor.

    IMG_3217

     

    1271433436

    Diana Al Hadid, Bandwith, 2016, Marianne Boesky Gallery, New York (sol). Conrad Shawcross, Paradigm Exploded, 2015, Victoria Miro Gallery, Londra (sağ).

     

    Yine haftanın önemli etkinliklerinden biri 14-18 Mart tarihleri arasında yapılan Design Days. 5 yıldır düzenlenen ve dünyanın dört bir yanından tasarım galerilerinin katıldığı Design Days’de mobilyaya da yer veriliyor.

     

    1

    Carla Baz, Mandolin, 2015, Art Factum Gallery, Design Days

     

    Artlog sayfalarımızdan ve İnstagram hesabımızdan dünyadaki en önemli fuarları takip edebilirsiniz.

    IMG_3241

  • New York’ta Armory Haftası Başlıyor!

    Adım Adım New York Fuarları

    New York ve Mart ayı diyince akla the Armory Show ve eş zamanlı gerçekleşen diğer fuarlar gelir. Bu hafta kentin dört bir yanında gerçekleşecek en önemli fuarları sizler için derledik.

    indir (7)

    Namsa Leuba, Sarah, from the series NGL , 2015, Echo Art, Lagos, The Armory Show

     

    The Armory Show, 3-6 Mart

    200’den fazla galeriyi ağırlayacak the Armory Show artık dünyanın en önemli fuarlarının başında geliyor. Hem Modern hem Güncel sanatın yer verildiği etkinlikle bu yılın “focus” bölgesi Afrika.

     

    indir (6)

    Aaron Johnson, Walking the Tiger, 2016, Stux Gallery, VOLTA

     

    VOLTA NY, 2-6 Mart

    Armory’nin kardeş fuarı olan VOLTA, dünyanın dört bir yanından sanatçıların solo projelerine odaklanıyor.

     

    indir (5)

    Emily Weiskopf, Leaving on a Jet Plane, 2015, Jenn Singer Gallery, Scope

     

    Scope, 3-6 Mart

    Scope geçen yıl başlattığı yenilikçi sergileme biçimine bu yıl da devam ediyor. 60 galerinin katıldığı fuarda galeri standları birbirinin içine geçiyor ve daha organik bir sergi algısı oluşturuyor.

     

    indir (4)

    Isidro Blasco, Above and Under L-Train (Graham Stop), 2016, Black & White Gallery, Pulse

     

    Pulse New York, 3-6 Mart

    2005 yılından bu yana genç ve dinamik katılımcılarıyla dikkat çeken fuar bu yıl Projects programında yer verilen büyük yerleştirme ve performanslar ile ilgi toplayacağa benziyor.

    indir (4)

    Boredomresearch, Dark Storm Phials, 2015, DAM Berlin, Moving Image

     

    Moving Image New York, 3-6 Mart

    İstanbul’da Art International ile eşzamanlı olarak izlediğimiz fuarın New York ayağı yedi sanatçının video prömiyerine de ev sahipliği yapacak.

     

    meditation_002

    Erin Ko, Mediation II, 2014, Clio

     

    Clio Art Fair, 3-6 Mart

    Bağımsız sanatçıların sergilendiği fuar galeri bazlı katılımcıların bulunduğu ana akım fuarlara bir alternatif niteliğinde.

     

    Dünya fuarlarından haberdar olmak için tıklayın.

    Kapak görseli: Ato Malinda, Representation, 1/5, 2014, Circle Art Agency, Nairobi, the Armory Show

  • Büyük Efes Sanat Günleri Başlıyor

    19-21 Şubat, İzmir

    Swissôtel Büyük Efes tarafından bu yıl ikincisi düzenlenen “Büyük Efes Sanat Günleri” başlıyor.

    19-20-21 Şubat 2016 tarihlerinde 11:00-20:00 saatleri arasında otelin Kordon salonu ve genel alanlarında, Swissôtel ve Büyük Efes Sanat işbirliği, İzmir Büyükşehir Belediyesi ve Konak Belediyesi’nin sponsorluğunda gerçekleşen etkinlik birbirinden farklı sanatsal etkinlikler, paneller, kısa film gösterimleri sunmasının yanı sıra sanat galerileriyle sanat aktörlerini bir araya getiriyor.

    Etkinlik kapsamında Swissôtel Büyük Efes’in 800’ü aşkın sanat eserinin yer aldığı koleksiyonunun yeni üyeleri, Turner Ödül’lü ünlü İngiliz Heykeltıraş Antony Gormley’in “TIP” adlı heykeli, Server Demirtaş’ın “KORO” ve Varol Topaç’ın “BİR-LİK” isimli kinetik sanat eserleri de Swissôtel bünyesinde ilk kez sanatseverlerle buluşuyor. Ayrıca 50’den fazla sanatçının yapıtları İzmir’de aralarında K2 Sanat Merkezi ve Kültür Park Sanat Galerisi’nin de bulunduğu birçok farklı mekanda gösteriliyor.

    IMG_0827

    Server Demirtaş, KORO

    Katılımcı Kurumlar: Aphrodisias Sanat Merkezi, Arkas Sanat Merkezi, Asay Sanat Galerisi, Çöpüne Sahip Çık Vakfı, ECN Art Gallery, Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, İFOD İzmir Fotoğraf Sanatı Derneği, K2 Güncel Sanat Merkezi, KEY Müzesi, Konak Belediyesi Güzelyalı Kültür Merkezi Sanat Galerisi, No2 Sanat, Samsun 19 Mayıs Üniversitesi Eğitim Fakültesi, T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı İzmir Resim Heykel Müzesi, Yaşar Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi, Kültür Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi İletişim Tasarımı Bölümü, İstanbul.

    Detaylı etkinlik programı için tıklayın

  • İstanbul Banksy’yi Ağırlamaya Hazırlanırken Sokak Sanatı’na Bir Bakış

    Kapak görseli: Banksy

    “The Art of Banksy” dünya prömiyeri, 14 Ocak’ta İstanbul’da yapılıyor. Banksy’nin yapıtlarını bir araya getiren en büyük koleksiyon Global Karaköy’de sanatseverlerle buluşuyor. Steve Lazarides’in küratörlüğünde gerçekleşen sergide gerek sanatçının özel koleksiyonundan, gerek koleksiyonerlerden alınan 100 eser görülebiliyor ve izleyiciler eserleri İngiltere’den seçilmiş farklı mekan kurgularının içinde deneyimliyor. Peki Banksy neden bu kadar önemli? Sokak Sanatı nedir? Biraz hatırlayalım istedik.
    İlk graffiti örnekleri basit, yalın çizgilerle duvarlara yazılan politik sloganlardır ve bu anlamda bakıldığında tarihi 2. Dünya Savaşı’na kadar uzanır. Sokak Sanatı, galerileri ve müzeleri içeren sanat ağlarından bağımsız olmak ve izleyiciyle doğrudan buluşmak isteyen sanatçıların yaratılarıyla doğdu. 1960’larda ilk dönemlerini yaşadı, 1970’lerde olgunlaştı ve -özellikle 1980’lerin başlarında graffitiyle birlikte New York’ta büyük bir yükselişe geçti. Dönemin sosyal gelişmeleriyle yakından ilgili olan bu sanat türü, provokasyon yaratmaya, tepki göstermeye, gündemi yakalamaya ve kitlelere mesaj vermeye çalışır.
    Sokak sanatının yazıdan uzaklaşıp daha resimsel bir yapıya bürünmesi, 1980’lerde Keith Haring, Jean Michel Basquiat ve Richard Hambleton, René Moncada gibi sanatçıların deneyleriyle gerçekleşti.

    Keith-Haring-Houston-Bowery-Wall-Tribute-865x577

    Keith Haring, Houston Bowery Wall, 1982

     

     

    notary

    Jean-Michel Basquiat, Notary, 1983

    21. yüzyıla gelindiğinde Sokak Sanatı müzelere, müzayedelere ve fuarlara girmeye, galerilerde yaygınlıkla yer bulmaya, başka bir deyişle eleştirdiği sanat tüketim çarklarına dahil olmaya, onun tarafından ehlileştirilmeye başladı ve bu yönüyle çok büyük tartışmaların odak noktası haline geldi. Banksy ise bu alanda günümüzde Jeff Koons ya da Ai Weiwei gibi star mertebesine erişen ve konuya ilgi duymayanların bile isminden haberdar olduğu belki de tek sanatçı. Banksy’nin çalışmalarını mutlaka görün, sanatçının yaşamından ilginç bilgiler sunan ve Artlog kitaplığımızda yer verdiğimiz kitabı da sergiye gitmeden önce okumanızı öneririz.

    Sokak sanatı alanında işler üreten sanatçımız Cins‘i keşfedin

    13

    Banksy

    24

    Banksy

     

     

     

  • 6. Uluslararası EgeART Sanat Günleri Başlıyor

    4-13 Aralık 2015

    Ege Üniversitesi’nin düzenlediği 6. EgeART Sanat Günleri bu yıl 4-13 Aralık tarihleri arasında “Algısal Farklılaşma” temasıyla İzmir’de gerçekleşiyor.

    İzmir’in kültür ve sanat ortamında dinamizm yaratmayı amaçlayan etkinlik, Ege Üniversitesi Atatürk Kültür Merkezi, Ege Üniversitesi Etnografya Müzesi, Ege Üniversitesi Kağıt ve Kitap Sanatları Müzesi, Ege Üniversitesi 50. Yıl Köşkü Sanat Galerisi, MÖTBE – Kültür Merkezi, Ege Üniversitesi Ege Meslek Yüksekokulu Sanat Galerisi, T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı İzmir Devlet Resim ve Heykel Müzesi (Konak), Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi, İzmir Büyükşehir Belediyesi Tarihi Havagazı Fabrikası Kültür Merkezi gibi birçok mekanda gerçekleşiyor. Sergiler, konserler ve sanatçı sunumlarına katılım ücretsiz olmakla birlikte, konserlere davetiye ile giriş yapılabiliyor ve davetiyeler Ege Üniversitesi Atatürk Kültür Merkezi’nden temin edilebiliyor. İzmir’e yolunuz düşerse mutlaka uğrayın.

     

     

     

     

Toplam 7 sayfa, 4. sayfa gösteriliyor.« İlk...23456...Son »