• Düğümler ve Çözümler: Ulusal Lisansüstü Öğrenci Konferansı ve Sergisi

    İstanbul Kültür Üniversitesi, 2-3 Haziran 2017

    İstanbul Kültür Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi tarafından 2-3 Haziran 2017 tarihleri arasında gerçekleştirilecek olan Düğümler Çözümler Ulusal Lisansüstü Öğrenci Konferansı ve Sergisi, merkezine “kent” temasını yerleştiren akademik ve sanatsal çalışmalara ev sahipliği yapacaktır.

    Toplumsallaşmanın ve içinde barındırdığı sosyolojik, kültürel, ekonomik ve ideolojik göstergelerin bir bütünü olarak kent; bugün birçok disiplinin merkeze aldığı ve tartışmaya açtığı bir çalışma alanı olarak karşımıza çıkmaktadır.  Konferans ve sergi, küresel ve yerel kimliklerin temsiliyeti, gündelik yaşam ve kent pratikleri, kent ve bellek, kültürel planlama, kültürel miras, kentsel dönüşüm, kent ve denetim mekanizmaları, toplumsal hareketin sahnesi olarak kent ve sokak alt başlıklarını içermekle beraber, sadece bu konularla sınırlı değildir.

    image1

    Türkiye’de eğitim veren üniversitelerin Sanat ve Tasarım, Güzel Sanatlar ve İletişim anabilim dallarında öğrenim gören lisansüstü öğrencilerinin bilimsel ve sanatsal çalışmalarına açık olan konferans ve serginin son başvuru tarihi 25 Nisan 2017 olarak belirlenmiştir.

    Seçici Kurul

    Yasemin Bay

    Gökşen Buğra

    Murat Germen

    Marcus Graf

    Mehmet Üstünipek

     

    Başvuru: www.dugumlercozumler.org

    E-posta: info@dugumlercozumler.org

    Telefon: 0212 498 4155

     

  • Cape Town Sanat Fuarı 2017

    Cape Town, 17-19 Şubat 2017

    Bu yıl 5.si düzenlenen Cape Town Sanat Fuarı heyecanı şehrin her yerinde hissedilmeye başlandı. 17-19 Şubat tarihleri arasında Cape Town Uluslararası Kongre Merkezinde izleyicisi ile buluşacak fuar Güney Afrika galerileri dışında Afrika kıtası ve diğer ülkelerden katılımcılar ile gelişmeye devam ediyor. İngiltere, Almanya, Fransa, İtalya gibi ülkelerin katılımı ile uluslararası görünürlüğünü arttırmayı hedefleyen fuarda 70’in üzerinde galeri, 30 ‘dan fazla bağımsız platform ve sanatçı bulunuyor.

    abdoulaye-konate

    Abdoulaye Konate, Cape Town Sanat Fuarı 2017.

    Fuar programına bu sene eklenen UNFRAMED bölümü izleyiciyi büyük ölçekli 4 yerleştirme ile karşılayacak. Bu bölümde çalışmalarını görebileceğimiz sanatçılar Gallery MOMO’dan Mary Sibande, Everard Read/Circa’dan Liza Grobler, SMITH Gallery’den Michael Linders ve Katharien de Villiers. Heyecanla beklenen SMITH Galeri’ ye bağlı Michael Linders- King of My Castle (2017) isimli yerleştirmesi fuarın en çok ziyaret edilecek çalışmalarından biri olmaya aday. İziko müzesinin en etkileyici çalışmalarından biri olan “The Reign” ile adını Güney Afrika sanatında sık duyduğumuz Mary Sibande yeni yerleştirmesini ilk kez görücüye çıkaracak. Mary Sibande oldukça yükselişte olan bir sanatçı ve aynı zamanda 2013 Standard Bank Young Artist Award sahibi. Everard Read Galeri’ den Liza Grobler ise yerleştirmelerinde izleyiciyi,sanatı ve çevresindeki dünyayı birleştiren bir dil kurguluyor. Katharien de Villiers SMITH Galeri’ yi temsilen “A Human Carwash : a Declaration of the Independence of the Imagination and the Rights of Man to His Own Madness” isimli büyük ölçekli yerleştirmesi ile katılımcıyı delilik ve kurguların özgürlüğü arasında yolculuğa çıkaracak. CTAF 2017 bu yeni bölüm ile izleyicinin sanat ile etkileşimini daha kuvvetli hale getirmeyi hedefliyor.

    16640608_1939725319593791_1044530945837049527_n

    Unframed bölümünden Liza Grobler’in Barbed Wire Paradise is Exactly Where You Are isimli yerleştirmesi.

    TOMORROWS/TODAY bölümü görünürlüğü artan sanatçılara yer verirken Diaspora’ nın çağdaş gerçekliği yansıttığı çalışmalarına da yer veriyor. Fuar küratörü Tumelo Mosaka tarafından kurgulanan bu bölümde 10 sanatçıya yer verilecek.

    maurice-mbikayi-modern-shepherd-2016-momo-gallery

    Maurice Mbikayi, Modern Shepherd, 2016, MOMO Gallery

    Uluslararası görünürlüğü olan performans sanatçısı Donna Kukama, Chapter L: When Rain Clouds Gathered isimli canlı performansı ile 17 Şubat’ta katılımcılara yeni pratiklerini sergileyecek. SMAC Gallery tarafından temsil edilen bol ödüllü sanatçı Sandile Zulu; biyoloji, botanik bilim, felsefe ve tarihten beslenen çalışmalarını sergileyecek. Goodman Gallery 2014 yılında kaybettiğimiz genç sanatçı Thabiso Sekgala ‘nın fotoğraf çalışmalarına yer verecek.

    EDITIONS bölümü Zanele Muholi, Candice Breitz ve David Goldblatt gibi oldukça tanınan Güney Afrika’lı sanatçıların baskıları oldukça ilgi göreceğe benziyor.

    Doğası ile meşhur Cape Town’un sanat diline baktığımız zaman; canlı tasvirleri, manzara resimleri ya da şehrin politik geçmişine göndermeleri olan çalışmaları görmeye şaşırmamak gerekir.

    Sergilenen fotoğraf baskılarında insan bedenine, fiziksel özelliklere odaklanan çalışmaların yoğunluğunu görüyoruz. Beden deformasyonları, doğa-insan ilişkisi üzerine kurguların hakim olduğu fotoğraf çalışmaları izleyiciyi kendine çekiyor.

    Fuar boyu devam edecek paneller, sanatçı konumaları, katılıma açık yerleştirmeler, çocuk atölye çalışmaları, performans ve film gösterimleri katılımcılara sanat dolu bir haftasonu yaşatacak.

    Fuarda sergilenen heykeller kıta olarak Afrika’nın üstün zanaat tarihini yansıtıyor. Heykel, Afrika sanat tarihinde önemli yeri olan sanat dallarından biri. Kaya resimlerinden süregelen zengin tarihini göz önünde bulundurduğumuz zaman el işçiliğinin oldukça geliştiği bu topraklarda heykel sanatının da bu denli gelişmiş olması oldukça olağan.

    Art50.net, Cape Town Art Fair’ i sizin için  takip ediyor. Günlük olarak gelişmelerden haberdar olmak için bu sayfayı ve sosyal medya hesaplarımızı takip edin.

    (İnstagramFacebookTwitter)

    2017 fuar ajandamız için tıklayın.

    Cape Town’ ın sanat rotasını derlediğimiz Cape Town Top 10  içeriğimize buradan ulaşabilirsiniz.

  • Üçüncü Büyük Efes Sanat Günleri

    24-25 Şubat 2017, İzmir

    Swissôtel Büyük Efes, bu yıl üçüncüsü düzenlenen “Büyük Efes Sanat Günleri” ile yine seçkin bir etkinliğe ev sahipliği yapıyor.

    Swissôtel&Büyük Efes Sanat işbirliği ve İzmir Büyük Şehir Belediyesi ile Konak Belediyesi’nin ana sponsorluğunda 24-25 Şubat tarihleri arasında üçüncüsü düzenlenecek olan “Büyük Efes Sanat Günleri”nde geri sayım başladı! Birbirinden farklı sanatsal etkinlikleri, panelleri, kısa film gösterimlerini, sanat galerileriyle sanat aktörlerini bir araya getirecek Büyük Efes Sanat Günleri, sezonun en önemli sanat olayları arasında görülüyor.

    Aynı zamanda Swissôtel Büyük Efes’in 800’ü aşkın sanat eserinin yer aldığı sabit sanat koleksiyonu da sanat günleri çerçevesinde sanat severlerle Swissôtel’in bünyesinde yeniden buluşuyor.

    24-25 Şubat’ta, 12:00-19:00 saatleri arasında otelin Kordon salonu ve genel alanlarında gerçekleşecek olan bu renkli sanat etkinliği sanat tutkunlarını karşılıyor.

    Katılımcı Kurumlar:

    Arkas Sanat Merkezi, Asay Sanat, ECN Art Gallery, Ege Fotoğraf ve Sinema Amatörleri Derneği (EFSA), Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Fransız Kültür Merkezi, Frey Wille Pure Art (İstanbul), Galerim Sanat Galerisi (Ankara), Konak Belediyesi Güzelyalı Kültür Merkezi Sanat Galerisi, No2 Sanat, Yaşar Eğitim ve Kültür Vakfı / Selçuk Yaşar Resim Müzesi ve Sanat Galerisi

    galerim-sanat-galerisi_-meral-ozturk

    Galerim Sanat Galerisi, Meral Öztürk.

     

    Büyük Efes Sanat Günleri 2017 Süresince Gerçekleşecek Etkinlikler
    Panel  ve Söyleşi Program;

     

    24 Şubat CUMA Swissôtel Büyük Efes, İzmir’de

     

    14:00 Panel
    ” Yerel Yönetimler ve Kültür/Sanat Politikaları ”

    Panelistler:

    Konak Belediye Başkanı Sn. Sema Pekdaş

    İzmir Kültür ve Sanat Daire Başkanı Sn. Funda Erkal

    İzmir Kültür Platformu Girişimi temsilcisi Sn. Sarp Keskiner

    16:00 Panel
    “Kültürler Arası Symbiosis ve Yeni Mimarlık ”

    Panelistler:

    Ankara Atakule’nin mimarı Y. Mimar Sn. Ragıp Buluç

    XL Mimarlik & Muhendislik Y. Mimar Sn. Arda Işık

     

    25 Şubat CUMARTESİ Swissôtel Büyük Efes, İzmir’de

    14:00 Söyleşi
    “Yeni Medya ve Fotoğraf”
    Konuşmacı: Doç. Dr. Zuhal Özel Sağlamtimur

    16:00 Panel
    “Efes Uluslararası Video Programı Gösterimi ve Çağdaş Sanat Formu Olarak Video Sanatı”

    Panelistler:

    Küratör Sn. Nail Özsoylu

    Sanatçı/Küratör Sn. Tahir Ün

    Yaşar Üniversitesi İletişim Fakültesi Öğretim Üyesi Sn. Ümit Atabek

     

    Swissotel Büyük Efes İzmir’in Kongre girişi

    Fransız Kütür Merkezi’nin katkıları ile

    Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt’in İnteraktif ve sesli ağacı “Phonofolium” etkinlik süresince sergilenecektir.

    fransiz-kultur-merkezi_-gregory-lasserre-ve-anais-met-den-ancxt

    Fransız Kültür Merkezi, Grégory Lasserre ve Anaïs met den Ancxt

    Bilgi için:

    Swissôtel Büyük Efes İzmir Tel: +90 232 414 00 00

  • Miami’de Fuar Heyecanı

    Aralık ayının ilk haftası sanat dünyasının kalbi Miami’de atacak. Miami’de gerçekleşecek birbirinden renkli fuarları sizler için derledik.

    olmek

    Miami’de sanat coşkusu

    Art Basel Miami Beach (1-4 Aralık)

    Bu yıl Art Basel Miami Beach 200’den fazla galeriyi ve 4000 sanatçının yapıtlarını ağırlıyor. Zengin içeriğiyle dikkat çeken fuarda çok sayıda farklı bölüm yer alıyor.  Nova her galeriden bir, iki, ya da üç sanatçının daha önce görülmemiş ve son 3 yıl içinde üretilmiş işlerini içeriyor. Positions ise dünyanın her yerinden gelen yetenekli sanatçılara bir büyük proje yapma olanağı sunuyor. Edition her zamanki gibi seçkin edisyonlu yapıtları izleyicilerle buluştururken, Kabinett  katılımcı galeriler arasından seçilen galerilere kürasyonlu bir alan ayırarak tematik sergiler yapmalarına olanak sağlıyor. Public bölümü Collins Park yakınında dış mekan heykelleri, müdahaleler ve performanslarla zengin bir program sunarken, Survey sanat tarihine atıfta bulunan özel sergi projelerine yer veriyor.

     

    alexander-herzog-single-hip-toss-800x800

    Alexander Herzog, Single Hip toss, Nada Art Fair

    NADA Art Fair (1-4 Aralık)

    NADA ana akım fuarlarda görünürlük bulamayan, yükselen sanatçı ve yapıtlara ağırlık veren bir etkinlik. Bu yıl 17 farklı ülkeden 36 kenti temsil eden katılımcılardan 43’ü etkinliğe ilk kez katılıyor ve 29 proje alanı da fuara zenginlik katıyor.

     

    pulse

    Stephen Wilkes, Coney Island, NY, Bryce Wolkowitz Gallery, Pulse Miami Beach

    Pulse Miami Beach (1-4 Aralık)

    PULSE Miami Beach sanatseverleri Indian Beach Park’ta ağırlıyor. Bu yıl 12. kez düzenlenen fuarda 75 katılımcı yer alıyor.

     

    scope

    Ilhwa Kim, Seed Reel 75, Modus Art Gallery, Scope Miami Beach

    Scope Miami Beach (29 Kasım-4 Aralık)

    16. yılında SCOPE Miami Beach 22 ülkeden 125 galerinin katılımıyla gerçekleşiyor. yaklaşık 50,000 izleyici bekle

    yen fuarın Breeder Programı sanat piyasasına yeni galerileri tanıtan özellikle dikkat çekici bir bölüm.

     

    indir

    Untitled Miami Beach fuar alanı

    UNTITLED Miami Beach (30 Kasım-4 Aralık)

    Untitled 2012 yılından beri yapılan alternatif bir fuar. Katılımcılarını küratöryel bir ekibin seçtiği etkinlikte sanatçıların yönettiği ya da kar amacı gütmeyen bağımsız sanat mekanlarına da yer veriliyor.

     

    design-miami-shop-architects-entrance-installation-designboom-1800-1

    Flotsam & Jetsam, Design Miami

    untitled-1

    Lex Pott, Checkered Day Bed, Giovanni Beltran, Design Miami

    Design Miami (30 Kasım-4 Aralık)

    Design Miami alanındaki en iddialı etkinliklerden. Dünyanın dört bir yanından seçkin tasarım galerilerinin yer aldığı fuar bu yılki açılışında dünyanın 3D printer ile basılmış en büyük nesnelerinden biri olan Flotsam & Jetsam’ı dünyaya tanıtıyor. Ödüllü mimarlık ofisi SHoP Architects’in tasarladığı obje fuarın girişinde gösterildikten sonra Miami’deki kalıcı yerine yerleştirilecek.

     

    senb

    Bernardi Roig, Frost, Mario Mauroner Contemporary Art, Art Miami

    Art Miami (29 Kasım-4 Aralık)

    Miami fuarları yalnızca Miami Beach’te değil, Miami’nin birçok yerinde gerçekleşiyor. Beach’in dışında kalan fuarlardan en önemlisi kabul edilen Art Miami bu yıl 125 sanat galerisinin katılımıyla düzenleniyor. Etkinlik aynı zamanda Miami’nin en uzun soluklu çağdaş sanat fuarı olma özelliğini taşıyor.

     

    peter-saville

    Peter Saville, Unknown Pleasure Fluro Orange, Paul Stolper Gallery, CONTEXT Miami

    CONTEXT Art Miami (29 Kasım-4 Aralık)

    Art Miami’nin kardeş fuarı kabul edilen CONTEXT yükselen ve kariyerinin ortasındaki sanatçılara ağırlık veriyor, onların kariyer gelişimine katkıda bulunmayı hedefliyor. Bir komite tarafından belirlenen 75 uluslararası galerinin yer aldığı fuar, galeri ve kürasyonlu sergi bölümleriyle bu yıl üçüncü yaşına giriyor.

  • Artist Fuarı 26. Kez Sanatseverleri Ağırlıyor

    TÜYAP Fuar ve Kongre Merkezi Beylikdüzü, 12-20 Kasım 2016

    Bu yıl yine Uluslararası İstanbul Kitap Fuarı ile eş zamanlı olarak düzenlenen ARTİST / Uluslararası İstanbul Sanat Fuarı, 25 katılımcı galerinin yanı sıra “Umulmadık Topraklar” adlı bir sergi, panel ve performanslar dizisini ağırlıyor. Ayrıca genç sanatçılara destek amacıyla her yıl olduğu gibi fuarın bir bölümü 30’u aşkın inisiyatif ve gruba, Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, İstanbul Kültür Üniversitesi ve Uluslararası Knidos Kültür ve Sanat Akademisi’nin de içinde olduğu kurumlara ayrılıyor. Fuar 12-20 Kasım tarihleri arasında gezilebiliyor.

    15069055_1822721927965430_6339477637577800226_o

    2016’nın Onur Ödülü sanatçı Gülsün Karamustafa’ya verilirken Summart Sanat Merkezi, Sanatsever Kurum Onur Ödülü’nün sahibi oldu. Bu kapsamda “Sineması” adlı bölümde Karamustafa’nın video işlerinden bir seçki gösteriliyor. Öte Yandan “Kağıt Üzerinde Gülsün Karamustafa” başlıklı belge-sergide, sanatçı ve işleri için tasarlanmış afiş, billboard, katalog, davetiye gibi görsel iletişim tasarımı öğeleri, sanatçının yaptığı kitap-dergi kapakları, illüstrasyonlar ile birlikte sunuluyor. Sanatsever Kurum ödülü kapsamında ise Denizhan Özer küratörlüğünde Summart Sanat Merkezi’nin kurucusu Mete Bora tarafından 1989 yılında başlatılan Bora Koleksiyonu’ndan bir seçki, “Summart Bora Koleksiyonu”  başlığı altında izleyicilerle buluşuyor.

    Eda Yiğit’le birlikte fuarın koordinatörlüğünü yapan Ezgi Bakçay, geçen yıllardan farklı olarak fuarın farklılıklara açık, değişik kurumların katkıda bulunduğu kolektif ve küratöryel bir yapıya kavuştuğunu söylüyor.

    14725510_1130023057046078_827619338902015556_n

    sanat-2015-1

    Rafet Arslan’ın küratörlüğünde gerçekleşen “Sürgün Gezegenleri” fuarın en dikkat çeken bölümlerinden. Alper T. İnce, Berkay Tuncay, Burhan Kum, Cins, Dilara Akay, Ffitchzine (Zeynep Beler-Nur Çelik), İrem Tok, Komet, Murat Germen, Merve Şendil, Merve Üstünalp, Necla Rüzgar, Nejat Satı, Yiğit Koç ve Yunus Emre Erdoğan’ın işlerinin yer aldığı sergi, şair Arthur Rimbaud’dan yola çıkıyor ve günümüzün “hiçbir yerde olma hali” üzerine düşünüyor.

    image8_big

    image9_big

    John Berger’in “yeni sömürgecilik” üzerine yazılarından beslenen ve küratörlüğünü Zeki Coşkun’un üstlendiği “Yol” sergisinde ise sekiz sanatçının işleri yer alıyor.

    14992076_1822719084632381_4843147701251592268_n

    sanat-2015-2

     

    ARTİST 2016 hafta içi 11.00-19.00, hafta sonu 11.00-20.00 saatleri arasında ziyaret edilebilir. Fuar 20 Kasım 2016 tarihinde ise saat 19.00’da sona erecek.

  • Contemporary İstanbul 11. Yılında Sanatseverleri Yepyeni Bölümleriyle Ağırlıyor

     

    Kapak görseli: Kim In Tae, Shark I, Liquid art system

    Contemporary Istanbul, 11. yılında yepyeni bölümleriyle sanatseverleri şaşırtıyor. 3 – 6 Kasım tarihlerinde İstanbul Kongre Merkezi ve Lütfi Kırdar Uluslararası Kongre ve Sergi Sarayı’nda gerçekleşen fuar, 19 ülkeden 70 galeriyi ve 520 sanatçının 1050 eserini ağırlıyor. Bu yıl küratörlüğünü Marc-Olivier Wahler’in yaptığı ve danışmanlığını Marcus Graf’ın üstlendiği Collectors’ Stories sergisi fuarın en heyecanlı yeniliklerinden biri. Türkiye’nin önde gelen 60 koleksiyoneri tarafından bizzat seçilen 120 sanat eserinin sergileneceği etkinlikte 53’ü Türk ve 49’u yabancı olmak üzere toplam 102 sanatçının enstalasyon, heykel, video, pentür ve fotoğraf işleri yer alıyor. Katılımcı koleksiyonerler arasında Leyla Alaton’dan Mehmet Ali Bakanay’a, Berrak & Nezih Barut’tan Agah Uğur’a, Erol Tabanca’dan Huma Kabakcı’ya  ülkemizde koleksiyoner denince akla gelen hemen her ismi görmek mümkün.

     

    l-27attente-rino-son-seock_60967

    Son Seock, L’attente (rino), Galerie Mark Hachem

     

    Bu yılki programının yeniliklerinden CI Design, 22 Ekim – 4 Aralık tarihleri arasında düzenlenen 3. Istanbul Tasarım Bienali ile eş zamanlı olarak fuardaki yerini alıyor ve bienalin yarattığı sinerji etrafında yoğunlaşıyor. Arçelik ise bu yıl Contemporary Istanbul ile yaptığı işbirliği sayesinde geri dönüşümü sanatla buluşturuyor ve ‘Cycles’ sergisini hayata geçiriyor. Bu sergiyle Arçelik’in geri dönüşüm tesislerinden elde edilen malzemeler Türkiye’nin önde gelen sanatçıları ve tasarımcıları tarafından fonksiyonel sanat eserleri ve koleksiyon objelerine dönüştürülüyor. ‘Cycles’ sergisine Seçkin Pirim, Sema Topaloğlu ve Ela Cindoruk & Nazan Pak katılıyor.

    Kalküta merkezli Basu Foundation for the Arts (BFA) tarafından düzenlenen misafir sanatçı programının eski katılımcılarından Thomas Henriot, Miguel Angel Garcia ve Yusuf Sevinçli gibi sanatçıların eserleri de bu yıl Contemporary Istanbul’da sergileniyor. BFA tarafından belirlenen ve fuarda eserleri sergilenen bir Türk sanatçı bir ay süreyle misafir sanatçı programına katılma hakkı elde edecek. Sanatçının eserleri Kalküta’da BFA Gallery’den başlayan bir gezici sergide yer alacak.

     

    from-east-to-east_26842

    Pawel Ferus, From East to East, Licht Feld

     

    Ayrıca bu yıl Türkiye’nin ilk melek yatırım organizasyonlarından GBA (Galata Business Angels) teknolojiyi kullanarak kurulan sanat girişimlerine fuarda kendilerini tanıtabilecekleri bir platform sağlayarak destek oluyor. Galata Business Angels, standında sanat ile dijitali birleştiren İyisahne, Decol, Iconic, Art50.net, Kültür Limited, Sanatonline, Dark Town Pictures ve Limart Online gibi girişimlere ev sahipliği yapıyor. Performans sanatçısı Ayça Ceylan standdaki yeni medya işiyle interaktif bir dans performansı sergiliyor. Performans 3-4 Kasım tarihlerinde 18.30’da, 5-6 Kasım tarihlerinde ise 16.30’da GBA standında gerçekleşiyor.

    Solo Shows kapsamında bu yıl aralarında Galeri/Miz’den Mustafa Pancar, Cep Gallery’den Ahmet Sarı, Galeria Senda’dan Ahmet Ertuğ ve Kasia Michalski Gallery’den Agnieszka Brzezanska’nın yer aldığı sanatçıların kişisel projelerini sanatseverlerle buluşturuyor. Plugin’in 2016 teması ise “networked spaces”.

    Contemporary Istanbul kapsamında düzenlenen CI Dialogues, bu yıl 3 gün boyunca 50’den fazla sanat profesyonelini, sanatçıyı ve koleksiyoneri çağdaş sanatın durumunu değerlendirmek üzere bir araya getiriyor. Bu kapsamda 3 Kasım saat 17:00’de Galata Business Angels’ın düzenlediği panelde Art50.net’in kurucusu Güliz Özbek Collini de konuşmacı olarak yer alıyor.

     

    establishing-eden-2_81561

    Persijn Broersen & Margit Lukacs, Establishing Eden, AKINCI

     

    CI’da Online Satış

    CI online platformlara bu yıl ayrı bir önem veriyor. CI Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli, “Dünyada özellikle son 5-6 yılda online satışlar %24 oranında arttı. Bu gelişme dünyanın birçok önde gelen müzayede evini de online piyasasına girmeye yönlendirdi. Galeriler de web sitelerinde online satış kısımlarını açarak teknolojik gelişmelere paralel olarak sanat dünyasını etkileyen bu büyümeye ayak uydurdu. Contemporary Istanbul da Artsy ile iş birliğinin 3. yılında online satışlarını 26 Ekim’de açacak” diye konuştu.

     

    Art50.net CI gündemini sizler için takip ediyor. En güncel haberler için sayfamızı etkinlik boyunca düzenli ziyaret etmeyi unutmayın.

     

  • Frieze Londra’yı Yine Kasıp Kavuracak

    6-9 Ekim 2016, Regent's Park

    Frieze London 14. yılında yine son derece iddialı. Dünyanın önde gelen 160 galerisini ağırlamaya hazırlanan fuar, 1000’in üzerinde sanatçının işlerine yer veriyor. Carroll/Fletcher, David Zwirner, Eigen + Art, Gagosian, Lisson ve Marian Goodman gibi star galerilerin yanı sıra Beijing’den Magician Space, Mumbai’den Project 88, Tel Aviv’den Sommer Contemporary Art gibi dünyanın farklı bölgelerinden ezber bozan galeriler de fuara renk katıyor. James Turrell’in immersif ışık yerleştirmesi ve Philippe Pareno’nun heykeli şimdiden en çok konuşulan yapıtlar arasındaki yerlerini aldı.

    larger-3

    Portia Munson, Pink Project: Table, 2016, P.P.O.W, New York

     

    larger-1

    Alfredo Jaar, Be Afraid of the Enormity of the Possible, 2015, Goodman Gallery

    Frieze’de bu yıl en dikkat çekici oluşumlardan biri Nineties adlı yeni bölüm. Küratör Nicolas Trembley’in hazırladığı seçki 90’lı yılların sanat tarihine mal olmuş sergilerinden yapıtlara yer veriyor. Live bölümü ise performans sanatına ve katılımcı sanata gerek tarihsel gerek güncel yapıtlar üzerinden vurgu yapıyor. Focus yaşı 12’yi geçmeyen 36 farklı galeriyi ağırlıyor ve yükselen sanatın birinci adresi olmaya devam ediyor.

    larger

    Josh Tonsfeldt, Untitled, 2015, Simon Preston Gallery

    5-feldmann_smallshadowplay_chouakri_d9f061

    Hans-Peter Feldmann, Small Shallow Play, Mehdi Chouakri

    LUMA Foundation’ın desteğiyle düzenlenen ve kar amacı gütmeyen Projects bölümünde bu yıl aralarında Sibylle Berg & Claus Richter, Martin Soto Climent, Coco Fusco, Operndorf Afrika (Opera Village Africa), Julie Verhoeven ve Samson Young’ın da olduğu sanatçıların özel sipariş edilmiş projelerine yer veriliyor. Bu yılki Artist Award’ın kazananı ise Yuri Pattison. Bu yılki Projects seçkisinün küratörü Raphael Gygax (Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürih). Frieze Talks bu kez ‘Borderlands’ gibi dünyanın gündeminde baş sıralarda olan bir konuyu ele alıyor.

    copy_of_jv_014_2_0

    Julie Verhoeven, Whiskers Between My Legs (still), 2014

     

    claus-richter_all-you-can-eat_2010

    Claus Richter_All you can eat_2010, Frieze Projects

    Frieze Sculpture Park yine bu yılın vazgeçilmezlerinden. Üç ay boyunca açık kalacak parkta aralarında Eduardo Paolozzi, Jean Dubuffet ve Claes Oldenburg’un da olduğu 19 sanatçının yapıtları yer alıyor.

    resize540x360_e6e652d50e5d6f86c310d3ded7074c8d_e1a038ce4da27b9e03194af7f6a25fd42000x1333_quality99_o_1au8gsnb5jnj17nhhlkug0i2ra

    Jean Dubuffet, Tour aux récits, Waddington Custot Galleries. Fotoğraf: David Owen

     

    resize540x360_e6e652d50e5d6f86c310d3ded7074c8d_5d7352329150f8676076d55ffa080ac92000x1333_quality99_o_1au8h78a7vch1dv5b5r1afhq7o9m

    Claes Oldenburg, Fagend Study, Luxembourg & Dayan. Fotoğraf: David Owens

     

    Frieze Masters da her zamanki gibi seçkin bir katılımcı galeri profili ve zengin bir konuşma programı ile sanatseverlere doyurucu bir içerik vadediyor. Bu yıl etkinliğe yeni eklenen Phoenix Ancient Art (New York), Kallos Gallery (Londra), Rudigier (Münih), Galerie Chenel (Paris) ve Sycomore Ancient Art (Cenevre) heyecan yaratacağa benziyor. Sir Norman Rosenthal’in küratörlüğünde düzenlenen Collections bölümü ise alanında uzmanlaşmış sekiz galeri üzerinden birçok sıradışı tarihsel objeyi izleyicilerle buluşturuyor. Frieze Masters’ın bu yıl ilgi çekici bir diğer özelliği solo sanatçı sergilemelerinde ağırlıklı olarak yer bulacak kadın sanatçılar.

    2-_andre_gelpke

    André Gelpke (* 1947), Christine mit Spiegel, from the portfolio ‘Fluchtgedanken. Ein Monolog‘, 1981. gelatin silver print © André Gelpke / Courtesy Kicken Berlin

     

    Afrikanın Çağdaş Sanatı Londra’da

    Afrika sanatının temsil edildiği 1:54 Contemporary African Art Fair ise 4. ve bugüne kadarki en kapsamlı edisyonuyla Frieze ile aynı tarihlerde Somerset House’ta gerçekleşiyor. Etkinlik özellikle Special Projects bölümüyle dikkat çekiyor.

    web_girma_berta_pensive_30cmx40cm

    Germa Bertha, Pensive, 2015, Courtesy of the artist and the Addis Foto Fest

     

    cocktail_4_namsa_leuba_web

    Namsa Leuba, Cocktail series, 2011, Art Twenty One

    Londra’da Frieze Haftası

    Frieze’le eş zamanlı olarak Londra’da devam eden sergiler de görülmeye değer. Kaçırılmaması gereken sergileri sizler için seçtik:

    -Taner Ceylan’ın dünya çapında ses getiren solo sergisi I Love You, Sotheby’s S|2 Gallery’de 28 Ekim’e kadar sürecek;

    s-2

    Taner Ceylan, I Love You, 2016, Sotheby’s S|2 Gallery

    -Ülkemizde de sevilen bir sanatçı olan Tony Cragg’ın solo sergisi Lisson Gallery‘de 1 Ekim-5 Kasım tarihleri arasında sanatseverleri bekliyor;

    -Royal Academy of Arts’ta 24 Elül’de başlayan ve 1950’lerin New York’unu yeniden hayata döndüren Abstract Expressionism sergisi kesinlikle kaçırılmamalı;

    -1 Ekim-26 Kasım tarihleri arasında  Cindy Sherman and David Salle: History Portraits and Tapestry Paintings Skarstedt’te izleyicilerini ağırlayacak;

    cs_ds_london0

    Cindy Sherman, Untitled #201 (detail), 1989, chromogenic colour print 53 x 36 in . (134.6 x 91.4 cm.), © Cindy Sherman David Salle, Young Krainer (detail), 1989, acrylic and oil on canvas 84 x 104 in. (213.4 x 262.2 cm.), Art © David Salle / Licensed by VAGA, New York, NY.

    -Eğer fotoğrafa özel ilginiz varsa kesinlikle ziyaret etmekten pişman olmayacağınız bir diğer sergi National Portrait Gallery’de 21 Temmuz’dan bu yana devam eden William Eggleston Portraits ve resme tutkunsanız yine burada izleyebileceğiniz Picasso Portraits;

    -Önerilerimizin bir diğeri küratörlüğünü Burcu Yüksel & Huma Kabakcı’nın üstlendiği, Artkurio ve Open Space Contemporary’nin işbirliğinde düzenlenen All Fun And Games Until Someone Gets Burnt… adlı sergi. Etkinlik 30 Eylül’den 13 Ekim’e kadar Manhattan Loft Gallery’de izlenebilecek. Sergi günümüzde tüketim, objeleşme gibi konulara eğiliyor ve bir yanıyla sanat piyasasına da eleştirel yaklaşıyor.

    civelek

    Ahmet Civelek, Untitled (2 Orange Spoons), 2016, Manhattan Loft Gallery

    -Fortnum & Mason’da Frank Cohen Collection’dan bir seçki sergileniyor. Geçtiğimiz yüzyılın İngiliz sanatına bir bakış sunan sergi Bridget Riley, Tracey Emin ve Frank Auerbach gibi önemli isimleri içeriyor.

    Processed with Snapseed.

    Fortnum & Mason. Fotoğraf: Güliz Özbek Collini

     

    Processed with Snapseed.

    Fortnum & Mason. Fotoğraf: Güliz Özbek Collini

     

    Processed with Snapseed.

    Fortnum & Mason. Fotoğraf: Güliz Özbek Collini

     

    6 Ekim 2016: Frieze’de Öne Çıkanlar

    Pilar Corrias’ın standında Philippe Pareno: Pareno’nun Tate Modern tarafından sipariş edilen Turbine Hall adlı yapıtı çok konuşuldu ve fuarda Pareno’nun işlerinin büyük ilgi görmesine katkıda bulundu.

    pilar-corrias-frieze-london-2016-1024x768

    Pilar Corrias’ın standında Philippe Parreno ve Shahzia Sikander. Fotoğraf: Lorena Muñoz-Alonso

     

    Victoria Miro Gallery: İddialı duruşuyla her zaman ön planda olmayı başaran galerilerden Victoria Miro, bu yıl fuara Yayoi Kusama, Grayson Perry ve Chantal Joffe ile katıldı.

    larger

    Yayoi Kusama, Morning Waves, Victoria Miro Gallery

    Lisson Gallery’nin standında Anish Kapoor: Kapoor’un anıtsal yapıtı fuarda gerek yüksekliği (yaklaşık 4 metre) ve fiyatıyla (4.6 milyon dolar) büyük ses getirdi.

    lisson-frieze-london-2016-1024x767

    Anish Kapoor, Stave (Red), Lisson Gallery. Fotoğraf: Jack Hems.

    Seventeen’in standında Jon Rafman: Yeni medyaya odaklanan bir İngiliz galerisi olan Seventeen’in standında Jon Rafman’ın katılımcıları prehistorik döneme götüren VR yerleştirmesi büyük ilgi gördü.

    indir

    Jon Rafman, Transdimensional Serpent, Seventeen. Fotoğraf: Benjamin Westaby

    Pace’te teamlab ve Leo Villareal: Yine bir yeni medya sanatı örneği olarak Pace’in standında teamlab sanatçı grubunun 4 panelden oluşan yerleştirmesi ile özellikle LED kullanarak gerçekleştirdiği yerleştirmelerle dikkat çeken Leo Villareal’in heykeli görülmeye değer.

    indir-1

    Pace Gallery’nin standından teamlab’in yapıtını da içeren görünüm. Fotoğraf: Benjamin Westaby

     

    8 Ekim 2016: Turner Prize’dan Seçmeler

    Tate’in ünlü Turner Prize ödülü ve sergisi de Londra Frieze Haftası’nda en dikkat çeken olaylardan biri. Anthea Hamilton’ın devasa kalçalı yerleştirmesi bu yılın en çok konuşulan yapıtlarından biri oldu.

    img_5842

    Josephine Pryde, Turner Prize sergisi. Fotoğraf: Güliz Özbek Collini

     

    img_5819

    Anthea Hamilton, Turner Prize sergisi. Fotoğraf: Güliz Özbek Collini

     

    img_5816

    Anthea Hamilton, Turner Prize sergisi. Fotoğraf: Güliz Özbek Collini

     

    Processed with Snapseed.

    Anthea Hamilton, Turner Prize sergisi. Fotoğraf: Güliz Özbek Collini

     

    Processed with Snapseed.

    Michael Dean, Turner Prize sergisi. Fotoğraf: Güliz Özbek Collini

     

    Frieze London’daki gelişmelerden haberdar olmak için bu sayfayı ve sosyal medya kanallarımızı takip edin

    (İnstagram, Facebook, Twitter)

    2016 fuar ajandamız için tıklayın

  • İmago Mundi’de Art50.net’ten 5 Sanatçı

    Imago Mundi Koleksiyonu Luciano Benetton’un dünyanın dört bir yanındaki sanatçılara sipariş ettiği ve 10 x 12 cm standart ölçülerinde yapıtlardan oluşuyor. Dünyanın sanatsal deneyimlerini derlemeyi ve gelecek nesillere ortak bir kültürel miras olarak aktarmayı amaçlayan koleksiyon ticari olmayan temellere dayanıyor ve gerek usta isimlere, gerek genç, yeni yeteneklere yer veriyor. 80 ülkeden 10.000’in üzerinde yapıt toplamayı hedeflerken 100 ülkeden 17.000’i aşan eser sayısına ulaşan Imago Mundi, koleksiyonu mümkün olan en çok sayıda kişiye ulaştırmak adına sergi turneleri düzenliyor, kataloglar yayınlıyor.

    gozde_baskent_front

    1

    begum_mutevellioglu_front

    2

    İmago Mundi’nin Türkiye’deki sanatçıların 227 adet eserinden oluşan Istanbul Codex alt başlıklı koleksiyonu ise bu hafta yayınlandı ve listede Art50.net’ten 5 sanatçıya yer verildi. Sanatçılarımızdan Gözde Başkent koleksiyonda “İsimsiz” adlı akrilik resimle (1), Begüm Mütevellioğlu “Ah, There’s No Place Like Home! (Back) A View from Somewhere Nice” isimli yağlıboya çalışmasıyla (2), Emre Meydan “İsimsiz” başlıklı kumaş ve ipten oluşturduğu işiyle (3), Genco Gülan “Out on Loan” adlı dijital baskıyla (4), Hüseyin Rüstemoğlu ise Man Sleeping in the Void” isimli karışık teknikte ürettiği resimle (5) temsil ediliyor.

    emre_meydan_front

    3

    genco_gulan_front

    4

    huseyin_rustemoglu_front

    5

  • Tate Modern’in Yaz Sergileri Göz Dolduruyor

    Kapak görseli: Georgia O’Keeffe, Oriental Poppies, 1928, oil on canvas, 30″ x 40″, Frederick R. Weisman Art Museum, Minneapolis.

    Bu yaz Tate Modern birbirinden iddialı sergilere ev sahipliği yapıyor. 21 Ağustos’a kadar devam edecek Mona Hatoum sergisi, sanatçının 35 yıllık kariyerini kapsamlı şekilde inceliyor. The Telegraph gazetesi sergiyi şu sözlerle anlatıyor: “Yılın en iyi sergilerinden biri… Mona Hatoum’un sanatı yalnızca Ortadoğu’ya değil, günümüz dünyasında insan olmaya dair anlamlı ifadeler ortaya koyuyor”. Sergi Centre Pompidou ve Musée National d’Art Moderne, Paris tarafından Tate Modern ve  Finnish National Gallery / the Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki işbirliğinde düzenlenmiş.

    hotspotiii

    Mona Hatoum, Hot Spot III 2009. © Mona Hatoum. Fotoğraf: Agostino Osio. Fondazione Querini Onlus, Venice izniyle.

     

    Tate Modern’de 6 Kasım’da sona erecek bir diğer sergi, Hintli sanatçı  Bhupen Khakhar’a (1934-2003) ait. Hindistan’da modern sanatın en önemli figürlerinden biri olan Khakhar’ın tuval resimleri, seramik çalışmaları ve suluboyalarını görebileceğiniz “Herkesi Memnun Edemezsin” isimli seçki, sanatçının ilginç yaşam öyküsüne tanıklık etmek için de iyi bir fırsat sunuyor.

     

    Bhupen-Khakhar-at-Tate-Modern-Nick-Bennett-The-Upcoming-5-1024x682

    Bhupen Khakhar sergisinden görünüm. Fotoğraf: Nick Bennett. www.theupcoming.co.uk

     

    Ancak Tate’in yaz programında şu sıralar en büyük heyecanı yaratan sergi Georgia O’Keeffe kuşkusuz. Erkek egemen sanat ortamında bir kadın sanatçının en yüksek müzayede fiyatını gören eserinin halen bir O’Keeffee olduğunu düşünürsek, bu heyecana ortak olmamak mümkün değil. O’Keeffe’nin birbirinden önemli 100 yapıtını bir arada görebileceğiniz sergi sizi Amerika’nın doğal ve kentsel manzaraları arasında bir gezintiye çıkaracak ve Modernizm’in en güçlü fırçalarından biriyle tanıştıracak. Sergi 30 Ekim’e kadar sürecek.

     

    okeeffe-jimson-weed_3

    Georgia O’Keeffe Jimson Weed/White Flower No. 1 1932 Crystal Bridges Museum of American Art, Arkansas USA © 2016 Georgia O’Keeffe Museum/DACS, London. Fotoğraf: Edward C. Robison III

     

    Dawn Tripp’in yazdığı ve Fodor’s Travel Publications tarafından yayınlanan “Georgia: A Novel of Georgia O’Keeffe” adlı biyografik kurgu roman da sergiyle eş zamanlı olarak piyasaya sürüldü. Keşfetmek için tıklayın.

  • Paris Güncesi: Modern Sanatlar Müzesi, Palais de Tokyo ve Centre Pompidou’daki Yaz Sergileri

    İpek Yeğinsü

    Fotoğraflar: İpek Yeğinsü

    Kapak fotoğrafı: MAM Paris resmi sitesi

     

    Hepimiz Paris’i sanatın ve romantizmin başkenti olarak tanırız. Paris’te sanat denince akla ilk olarak Louvre Müzesi ve Mona Lisa gelse de, Paris’in Modern ve Çağdaş Sanat, hatta Yeni Medya Sanatı alanında oldukça iddialı bir müze altyapısı mevcut. Ne de olsa Empresyonizm’in anavatanı olmuş bir kentten söz ediyoruz. Hepsi bu kadar da değil; 2. Dünya Savaşı’yla birlikte New York’a göç ederek Soyut Dışavurumculuk akımını başlatan ve bu şehrin dünyanın sanat başkenti olarak rakipsiz kalmasını sağlayan sanatçıların birçoğu buraya Paris’ten göç etmiş. Birlikte Paris’in en önemli müzelerinden MAM Paris (Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris), Palais de Tokyo ve Centre Pompidou’da devam eden yaz sergilerinde geçmişten günümüze, resimden fotoğrafa, heykelden videoya heyecan dolu bir yolculuğa davet ediyoruz sizleri.

    MAM bizi resepsiyon alanında Lucio Fontana’nın ışık yerleştirmesiyle karşılıyor (Resim 1). Bu alanın biraz ilerisinde ise Fransız Fovist ressam Raoul Dufy’nin 1937 tarihli muazzam duvar resmi La Fée Electricité‘ye ayrılmış bir galeri alanı bulunuyor (Resim 2). Dufy’nin 600 metrekarelik bu çalışması elektriğin tarihçesini, sürece katkısı olan bilim adamlarını ve elektrik enerjisinin kullanım alanlarını anlatıyor.

    Müzedeki sergiler arasında ilk durağımız Post-Empresyonizm ve Fovizm akımlarına yakın olmakla birlikte hepsinden bağımsız olarak yarattığı kendine özgü sanat diliyle önem taşıyan ressam Albert Marquet’nin solo sergisi. 21 Ağustos’ta sona erecek olan sergide Marquet’nin çalışmaları tematik ve kronolojik ilişkileri aynı anda gözeten bir yaklaşımla sunulmuş. Yine aynı tarihte sona eren Paula Modersohn-Becker sergisi ise, yalnızca on yıllık kariyerine rağmen sanat tarihinde önemli bir iz bırakan ressamın yapıtlarını ve yazışmalarını içeriyor. Şair Rainer Maria Rilke ile kurduğu dostluğa ise sergide özel bir konum atfedilmiş.

    20160715_120439

    Resim 1

     

    20160715_120654

    Resim 2

    Ne yazık ki 17 Temmuz’da sona eren sergi “Pandora’s Box: Jan Dibbets on Another Photography” ise fotoğraf tutkunları için tek kelimeyle nefes kesici. Fotoğrafın tarihi kendi de Kavramsal Sanat alanında önemli yapıtlar veren sanatçı Jan Dibbets’nin seçtiği eserlerle anlatılmış; fotoğrafın icat edildiği günden günümüze uzanan dönemden çok özel yapıtların yan yana yer aldığı seçkide kimler yok ki: fotoğrafı bilim için kullanan Röntgen, Muybridge’in atları, Man Ray’in tutkulu silhüetleri (Resim 3), Thomas Ruff’un soyut kompozisyonları (Resim 4), Sugimoto’nun yalın manzaraları, Bruce Nauman gibi fotoğraftan yararlanan Performans sanatçıları (Resim 5) ve Arazi Sanatı ustaları, Düsseldorf Okulu’nun kurucuları Bernd ve Hilla Becher’in serileri ve daha niceleri.

    ikili 1

    Resim 3-4

     

    20160715_123643

    Resim 5

     

    Müze koleksiyonu Modern ve Çağdaş olmak üzere iki ayrı galeride sergileniyor. Burada en dikkat çekici işler arasında Louise Bourgeois’nın ünlü örümceği (Resim 6), Yves Klein’ın özgün mavisiyle yarattığı büst (Resim 7), Robert Delaunay’ın devasa panoları (Resim 8) ve Tacita Dean’in güncel video-kolaj çalışması JG (Resim 9) sayılabilir.

    ikili

    Resim 6-7

     

    20160715_131437

    Resim 8

     

    20160715_132257

    Resim 9

    MAM’dan çıkıp Palais de Tokyo’ya geçiyoruz. Özellikle video ve yeni medya gibi alanlarda son derece iddialı sergilerin yer aldığı Palais de Tokyo’nun uçsuz bucaksız mekanlarının her bir köşesinde farklı bir sergi ya da yerleştirme keşfedilmeyi bekliyor. Burada en etkileyici yapıtlardan biri Clément Cogitore’nin 11 Eylül’e kadar izlenebilecek olan L’intervalle de résonance adlı videosu (Resim 10). Devasa bir projeksiyon olarak sergilenen ve minderlere rahatça yerleşip izleyebileceğiniz yapıt tekinsiz bir dünyada açıklanamayan birtakım olaylar etrafında gelişiyor. Son yıllarda popüler olan uzay/belgesel türünde sinema filmlerine göz kırpan iş, izleyiciye olup bitenlere dair net yanıtlar vermekten özenle kaçınıyor; kısacası öyküyü izleyicinin umut, inanç ve korkuları tamamlıyor.

    20160715_160535

    Resim 10

    Palais de Tokyo’da karşımıza bir de çok tanıdık bir yüz çıkıyor: İstanbul Bienali’nde Squeeze adlı işini izlediğimiz Mika Rottenberg. Sanatçı burada video işlerinden birkaçını bir yerleştirme döngüsü içinde yeniden kurgulamış, fabrikaların köleleştirdiği kadınların robotlaşmış, ruhsuz yaşamlarını ironik bir dille ele aldığı videolarını, içlerinde yer bulan birtakım obje ve düzeneklerle birlikte sergilemiş (Resim 11-12). Yine bu alanda Marguerite Humeau’nun ilk büyük solo sergisi FOXP2’yi izlemek mümkün; bilimsel araştırmayla mitolojiyi, gerçekle kurguyu harmanlayan sergi, birçok farklı duyuyu aynı anda uyaran bir algı deneyimi yaratmayı amaçlıyor (Resim 13).

    20160715_171531

    Resim 11

     

    20160715_170633

    Resim 12

     

    20160715_163520

    Resim 13

    Palais de Tokyo’nun ana sergi mekanında müthiş bir deneyim daha bizleri bekliyor. Şair, yazar, romancı ve sinemacı Michel Houllebecq’in “Rester vivant” (hayatta kalmak) adlı sergisi, fotoğraf, video, edebiyat, resim ve yeni medya gibi disiplinleri birlikte kullanarak birbirinden çok farklı atmosferlere sahip olmakla birlikte hepsi “yaşama tutunma” üzerine kurgulanmış odalardan oluşuyor.  Adeta bir film setini/senaryo taslağını andıran sergi, sanatçının zihninde uçuşan farklı fikirler arasında soluk kesici bir gezintiye davet ediyor izleyiciyi (Resim 14-15-16).

    20160715_152420

    Resim 14

     

    20160715_154511

    Resim 15

     

    20160715_154013

    Resim 16

    Daha birçok sergi ve projenin görülebileceği Palais de Tokyo’dan ayrılıyor ve soluğu Centre Pompidou’da alıyoruz. İçeri girer girmez Haegue Yang’ın geçtiğimiz haftalarda açılışı gerçekleşen, sanatçının tipik jaluzi malzemesini video işleriyle birleştiren mekana özgü yerleştirmesiyle buluşuyoruz (Resim 17). Ardından teknolojik sanattan birden bire uzaklaşıyor, 20. yüzyılın ilk yarısına gidiyor ve Paul Klee’nin sanatına ironi/satir kavramı üzerinden yaklaşan “L’Ironie a L’Oeuvre” sergisinde buluyoruz kendimizi. Klee’nin yapıtlarını yaşam öyküsünü dönemlere ayırarak sunan sergi, izleyiciye özellikle 2. Dünya Savaşı’nn yarattığı travmayı duyumsatma konusunda son derece başarılı (Resim 18-19).

    20160716_120150

    Resim 17

     

    20160716_132919

    Resim 18

     

    20160716_132932

    Resim 19

    Centre Pompidou’da devam eden bir diğer süreli sergi bizi tekrar video projeksiyonlarının ve fotoğrafların arasına götürüyor. “Beat Generation”, 60’lı ve 70’li yıllarda ABD’de sanat üreten bir grup aktivistle tanışmamızı sağlıyor. Vietnam Savaşı’na karşı duran ve ırkçılıkla mücadele eden bu grup, dönemin ruhunu ve 68 kuşağının heyecanını doya doya yaşatıyor izleyiciye; ABD’de günlük hayattan portrelerin döneme ait ses kayıt cihazlarıyla yan yana sunulması atmosferi daha da güçlendiriyor (Resim 20-21-22).

    20160716_133758

    Resim 20

     

    20160716_134233

    Resim 21

     

    20160716_134552

    Resim 22

    Centre Pompidou’nun Modern ve Çağdaş Sanat koleksiyonu da kesinlikle görülmeye değer. Burada dünya sanat tarihine yön veren tanınmış isimlerin yanı sıra, Fransa için önemli olan ve dünya izleyicisinin görece daha az tanıdığı sanatçılar da var. Modern koleksiyonda Picasso, Kandinsky, Matisse, Gris ve Leger, Çağdaş koleksiyonda ise Jeff Koons, Richard Serra, Hito Steyerl, Olafur Eliasson, Philippe Pareno, Gary Hill ve Joseph Kosuth özellikle dikkat çeken isimler arasında (Resim 23-24-25).

    20160716_144640

    Resim 23-Olafur Eliasson

     

    20160716_145149

    Resim 24-Jeff Koons

     

    20160716_150614

    Resim 25-Philippe Pareno

     

Toplam 7 sayfa, 3. sayfa gösteriliyor.12345...Son »